内容説明
夢追う若者から団塊世代までが集い、音楽でのしあがり、音楽を楽しみ、音楽を介して人と出会うための場であるライブハウス。ロック喫茶・ジャズ喫茶を出自とし、「政治の季節」にカウンター・カルチャーを支える一方で、1980年代を転換期として高度に商業化・システム化していくライブハウスの歴史を浮き彫りにする。そのうえで、ミュージシャンに課せられるノルマやチャージ制度の実情、プロフェッショナルとアマチュア、インディーズの差異などをレポートし、アメリカのミュージック・クラブやカラオケとも比較して独自の文化形態を明らかにする。戦後日本の「生演奏の空間」を担ってきたライブハウスの魅力に迫り、そのゆくえを探る音楽文化論。
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目次
はじめに――ライブハウスを語る前に
第１章 ライブハウスの全貌
１ ライブハウスのイメージ
２ ライブハウスの現状
３ ライブハウスの変遷
第２章 ライブハウスとミュージシャン
１ ロック系ミュージシャン
２ ライブハウスのミュージシャン
第３章 ライブハウスと音楽空間
１ パフォーマーとオーディエンスの固定的関係
２ パフォーマーとオーディエンスの流動的関係
３ ライブハウスでのパフォーマーとオーディエンスの関係
第４章 ライブハウスとノスタルジア
１ 団塊世代と音楽
２ 団塊世代の音楽消費
３ ノスタルジアとしての音楽
第５章 ライブハウスとミュージック・クラブ
１ ライブハウスとミュージック・クラブ
２ 音楽ブームと音楽シーン
３ 天国のアーティストと地下鉄のミュージシャン
４ カラオケとKARAOKE
第６章 ライブハウスのゆくえ
１ ライブハウスの存在意義
２ ライブハウスのゆくえ――ライブハウスを語り終えて
あとがき
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- 電子書籍
- 放射能と人体 細胞・分子レベルからみた…
