読書という航海の本棚

電子版あり

和書暇と退屈の倫理学新潮文庫

それがよいことなのか悪いことなのかは分…

コメントを全て表示

タグ暇、退屈

電子版あり

洋書 The House of the Wolfings

著者は、小説家と言うよりも壁紙デザイナ…

コメントを全て表示

タグ英雄伝説、ゲルマン人

電子版あり

和書北斎のデザイン - 冨嶽三十六景から北斎漫画までデザイン視点で読み解く

表題にある「デザイン」という単語を、も…

コメントを全て表示

表題にある「デザイン」という単語を、もちろん北斎が知っていたはずはない。江戸時代の日本語まで遡及する余裕もないので、漢字表現に置き換えてみた。『北斎の構図』になる。北斎らしく座りがよくなった。
　今年の２月に長野県の小布施町で見た北斎の晩年の業績については、帰宅後に『知られざる北斎』（神山典士、幻冬舎、コメント参照）で再学習したが、本書では、北斎が使った作画技法について、より詳しく学ぶことができた。
　簡単にいうと、円と直線を使う幾何学的な透視図法である。○を描くのには「ぶんまわし」（小学生も使う文房具のコンパス）という道具を使っていて、美の極致である完全な円で全体の配置を決めていたようだ。拙い知識の直観で、レオナルドが残した絵図を思い出した。
　もしかしたら、19世紀末にジャポニスムに熱狂したフランス人や英国人も、北斎にルネサンスの様式を垣間見たのかもしれない。部分的に〈乱れ〉や〈舞〉があっても、全体の雰囲気は常に安定的である。
　色彩で言えば、やはり「青」だ。北斎が使った藍色は、実は、18世紀におそらくオランダ人の商人から輸入されたものなので、ヨーロッパ人にしてみれば、馴染みのある青が、異国の絵師経由で里帰りしたような印象だったのかもしれない。英語のblueの含蓄は「高貴」で、例えば、blue-bloodedは宇宙生物の血ではなく、「貴族とか名門の」という意味になる。特に英国で『神奈川沖浪裏』が高く評価されているのは、この色使いによるところも大きいような気がする。
　これを契機に、「浮世絵の青」を調べてみるのも、大人の自由研究としておもしろいかもしれない。

タグ北斎、構図、ジャポニスム

和雑誌東宝怪獣コレクション全国版（２０２３年９月１２日号）

ゴジラが書斎にやってきた。1/700な…

コメントを全て表示

タグゴジラ

洋書 Mannerism : The Crisis of the Renaissance and the Origins of Modern Art (Paperbacks in Art History) （Reprint）

本書の存在を知ったのは、2021年の年…

コメントを全て表示

本書の存在を知ったのは、2021年の年明けから若桑みどりの『イメージの歴史』（ちくま学芸文庫、コメント参照）を読んでいる時だった。原著はドイツ語のため、著者自身が翻訳したアーノルド・ハウザー『マニエリスム―ルネサンスの危機と近代芸術の始源』（1970年）を探したが、入手困難だと分かり、英訳版をその年の１月末にウェブ紀伊國屋の古書で注文。3,710円という奇跡的な金額だった。円安が進む前だったからだろう。２年以上の時間をかけてじっくりと読んできた。
　カヴァーを飾るのは、有名なイタリアの画家パルミジャニーノが1535年に描いた『長い首の聖母』。本文中でも、この画家の傑作として解説されている。ハウザーが取り上げたマニエリスム様式に分類される絵画、彫刻、建築は、巻末に図版あるいは写真でまとめれていて、その数322。解説本体でも392頁ある大著。邦訳では３分冊。
　三部構成の中で、マニエリスムについての一般的な解説、16世紀にイタリアのフィレンツェから始まる歴史、そして、20世紀中の視点で見る「現代」のマニエリスムについて、関連分野まで含めて、丁寧に説明してくれている。
　若桑みどりは、自著のなかで、この本を「美術史研究」の参考文献として挙げていたが、読んでみると、その内容は、美術に限らず、科学的宇宙観の誕生とか資本主義の台頭というような思想に影響を与えた社会的変化等もマニエリスムの背景として論述している。さらに、「詩」を中心に、西欧文学におけるマニエリスムにまで視野を広げ、最終章では、プルーストとカフカの作風をまとめに使っている。
　「脱領域」の極みがここにある。直線的ではなく、逍遥する筆致は、まさに蛇状曲線。この解説書自体が、マニエリスムだ。

タグマニエリスム、脱領域