読書という航海の本棚

ゴジラ幻論 - 日本産怪獣類の一般と個別の博物誌

身体論への関心の連鎖から、形態学関係の…

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身体論への関心の連鎖から、形態学関係の書籍を紀伊國屋ウェブストアで眺めたいた際に、偶然に見つけた一冊。表題に惹かれ、ほぼ一気読み。寄り道的な読書を満喫した。
　主題は、ゴジラ。映画館で子供たちを怯えさせた大怪獣にたいする著者の幼年時の記憶は、年齢がほぼ同じ私のそれと重複する。若干の差は、劇場で私が初めて見たのは『キングコング対ゴジラ』だったことだ。（著者は、『モスラ対ゴジラ』）
　このように、ゴジラを中心とした東宝特撮映画やテレビ番組の文化的な歴史や、昭和という時代への回顧といった社会学的な考察もあるが、著者の専門分野に立脚したゴジラという怪獣の生物学的な分析は、単純な博物学あるいは古生物学的探究心をはるかにこえ、発生学あるいは進化論の視点も導入し、本格的な学術的論考に仕上がっている。
　この内容で終われば、『ゴジラ論』として刊行されたのだろうが、著者の少年時代から変わらぬ好奇心は、映画『シン・ゴジラ』に登場する科学者達に、論述の語り部としてゴジラ解明の手がかりを報告させるという形式を挿入し、映画芸術、社会文化、そして最新科学を融合させる試みへ及んでいる。
　「脱領域」の見事な結実がここにある。「学際」を舞台に、「現実」と「虚構」が交錯するという演出は、『ウルトラＱ』の再現と言ってもいいだろう。読み終われば「幻」となってしまうのだか、脳が体験した記述内容は、意識に背くように、「現実」として記憶されてしまうのだ。
　個人的に、さらに衝撃的だったのが、巻末の「私の怪獣映画ベスト30（邦画のみ」の補足説明として書いてある「マタンゴがいくら内容の濃い映画であったとしても…何度も見たくならない」という何気ない感想である。映画館で震え上がった最後の場面は、ほぼ60年たっても、鮮明に蘇る。帰宅しても、一人になるのが怖かったのを今でも覚えている。
　著者が、このおぞましい変異生物を、次の研究テーマにとりあげないことを願うばかりだ。「身体論」を超えた、魔物の世界を描くことになるからだ。

ゴジラ、特撮映画、怪獣

死想の血統 - ゴシック・ロリータの系譜学

表題から思い出すのはmemento　m…

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メメントモリ、ゴシック、悪趣味

謎床 - 思考が発酵する編集術

本書は2017年の刊行。松岡正剛の著書…

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本書は2017年の刊行。松岡正剛の著書はつとめて読むようにしてきたが、対談相手が表題のとおり「謎」だったので、購入しないでいた。
　ところが今年になって『電子の社会』（千夜千冊エディション、角川ソフィア文庫）を読んだ際に（コメント参照）、ドミニク・チェンの著書と研究内容が紹介されていて、好感をもてたので今回紐解くことにした次第。副題に「編集術」とあるが、対談は情報技術に焦点をあてる場面が多いので、この本を先に読んでおいて正解だった。
　気になったのが、「知能と知性を区別したいが、英語では両方ともインテリジェンスになってしまう」とのチェンの発言。intellectに言及してほしかった。
　冒頭で言及される『空海の夢』（春秋社）については随所で顔を出すので、予習的な読書が必要かもしれない。３冊目は、対談の内容を踏まえると『編集力』（角川ソフィア文庫）だ。これを読んでおかないと、「アブダクション」が宇宙人による人間誘拐事件へ飛んでいってしまう。
　他にも細かい留意点は数多くある。例えば、「ホロン」なることばに遭遇すると、短い脚注はあるものの、お手上げとなる。ここは、同じ千夜千冊エディションシリーズの『心とトラウマ』につながっている。
　人をくったような表題（これに決まった経緯は巻末にある）のとおり、書かれた言葉の渦が脳内に迷路を伸ばしていく。出口を見つけるのは困難なのだが、個人的には、千夜千冊エディション25冊（2022年９月７日現在）を読んできおかげで、自分の行くべき方向はハッキリさせることができた。これからも読書を進めていくので、思考は腐敗せずに「発酵」していきそうだ。

千夜千冊エディション

バーバラ・スタフォード著／闇のリボン：人文・芸術／科学における不可視のふるまいの重なり合う探究 Ribbon of Darkness : Inferencing from the Shadowy Arts and Sciences

著者は、芸術歴史家。高山宏が『表象の芸…

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芸術、科学

尾崎翠集成〈上〉ちくま文庫

尾崎翠については、正月に読んだ『月光果…

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尾崎翠については、正月に読んだ『月光果樹園』（高原英里、平凡社）の「コメント」に「日本文学史で名前も取り上げられない小説家だったようだが、最近は再評価の動きで、ウェブ紀伊國屋でも主要作品は入手可能である。経歴を見ると決して短命ではなかったが、作家としての活動時期は短かったようだ。第六感も超える『第七官界彷徨』は、すぐにでも手にとりたい作品である。」と書いた。それからすぐに紀伊國屋ウェブストアで２冊を発注し、上巻から楽しんだ次第だ。
　古い作家ながら、聞くことも古書店でも見かけることが無かった。今回の初対面の印象から、「屋根裏部屋」を舞台にする作品もいくつかあるので、この忘れられた小説家を「屋根裏の詩人」と名づけることにした。
　「第七官界彷徨」は奇想の中編小説だ。物語は、主人公の若い女中の視線で語られるが、頻繁に、「おれ」とか「僕」で始まる男の発言が割り込んできて、一人称の衝突のような気配を感じ、私は、少々不安になった。
　その背景には、「分裂心理学」なる精神分析がある。著者が考えたものだが、「論文」の一部も記述され、疑似科学的な内容でもある。『ドグラマグラ』の匂いが漂ってきた。
　そして作品以上に印象に残ったのが、「第七官界彷徨」の構図を自ら描いた小説作法だ。今流行りの「マインドマップ」である。一種の創作術としても読めると思う。
　さらに、驚いたのは、「神々に捧ぐる詩」（1929年発表）の中で、英国の詩人、ウィリアム・シャープについて、「君は、文学史から振りおとされた微かな詩人」と書いていることだ。このスコットランド人作家の作品は、日本ではほとんど翻訳されていない。著者は、おそらく学生時代に彼の著作を読んで、影の薄さに共感を覚えたのだろうか。著者は「神秘詩人」と評している。
　一方、1965年に書かれた私的な書簡では、北杜夫の小説を堪能している様子が読みとれる。当時のベストセラー作家が精神科医だという二面性に魅せられたのかもしれない。
　私には、時間の経過はあるものの、この異なる文学的嗜好から、著者自身の精神自体も「分裂」していたのだろうと想像してしまうのである。この勝手な主観の是非の解は、下巻にあるかもしれない。

屋根裏

尾崎翠集成〈下〉ちくま文庫

『尾崎翠集成（上）』を読んだ後に（コメ…

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『尾崎翠集成（上）』を読んだ後に（コメント参照）、異なった二方向への文学的嗜好から著者自身の精神は「分裂」していたのだろうとの勝手な見解の是非の解を下巻に求めたいと書いた。
　その結果、あながち見当違いでもなさそうだとの印象を強くした。先ず、「露の玉」で描かれた姉妹を包む優しくも狂おしい耽美的な心情と風景に魅せられた。谷崎潤一郎の幻想譚を凌ぐ、月光で朧げに漂う異世界に足をそっと踏み入れた。『月の文学館―月の人の一人とならむ』（和田博文編、ちくま文庫）（コメント参照）の増補の機会があれば、この珠玉の小編を含めてほしいと強く感じた。
　一方、「変態性欲者」（瑠璃玉の耳輪）というような露骨な言い回しに出会うと、不覚にも『乱歩の幻影』（日下三蔵編、ちくま文庫）に収録された「乱歩を読みすぎた男」（蘭光生）を思い出す自分自身がいた。
　さらに読むと、この両極端な眼差しを助長したものの正体が、Ⅲにまとめられた「映画万想（一）～（六）」を通過した時点で見えてきたような気がした。著者は、文学以上に、映画にぞっこんだったようなのだ。チャップリンの動きの考察は、単なる物見遊山の観客の視線からは不可能である。暗い映画館で銀幕への凝視と観察があったのだ。
　暗闇で見る光景は、まさしく屋根裏部屋からの覗きだったし、フィルム現像に係わるポジとネガの二面性が、著者の精神と同調したのだろうと思う。
　このように、上巻の収録作品をすべて楽しんだがところだが、一件落着とはいかず、まだ、不可解な疑問が一つ残っている。「瑠璃玉の耳輪」で描写される南千住行きの電車が止まる停車場が「泪橋」だった理由である。（今は都バスのバス停）女掏摸（すり）が財布を取る場面である。
　著者が、なぜ、この場所を選んだのかがこの作家の全貌を理解するうえで、小さいながらも重要な課題のような気がしてきた。回顧的な記録では、「川」が存在していた時代（今は暗渠）には、この「橋」は娑婆と刑務所との境だったようなのだ。ここでも、「表」と「裏」の二面性が垣間見える。

表と裏

開かせていただき光栄ですハヤカワ文庫

「医学部進学を考える高校生の必読の一冊…

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解剖学

天上天下赤江瀑アラベスク〈１〉創元推理文庫

先日、家内が読む文庫本数冊を買い行った…

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先日、家内が読む文庫本数冊を買い行った際に、偶然見つけた新刊の作品集。第三巻は2021年11月刊行だ。躊躇なく三冊をまとめて購入した。忘れていた作家が、年明けとともに鮮烈に蘇った。読書の神様からの「お年玉」だ。
　著者の単行本の背表紙は、何度も書店あるいは神保町で目にしてきた。しかし、なぜか、手に取ることもなく、令和を迎えたことになる。唯一の例外は、『日本怪奇小説傑作集３』（紀田順一郎・東雅夫編、創元推理文庫）に収録されていた「海贄考」だけである。2015年７月に読んだ記録がある。
　今回の読書で、初めてこの特異な作家の経歴をより深く知ることになったわけだが、巻頭を飾る「海峡―この水の無用の眞秀ろば」が、かすかに残る「海贄考」の記憶を呼び覚ました。
　これらの二作品の背景に、著者が生まれ育った下関の海峡を望む景色がある。水が流れる躍動感あふれる海の迫力である。幸をもたらす漁場であるとともに、漁師の命を奪う、生と死の境界でもある。対岸を望む羨望の眼差しと、潮流を渡ろうとする際の危さの感覚が、この作家の作風のようだ。
　静寂の闇の描写で始まる「星降る綺羅の鳴く川」でも、題名のとおり、「川の水音」が登場人物たちをざわつかせることになる。
　「上空の城」の舞台は、沿岸からは離れた場所だが、主人公が巡り合う女性の朧げな記憶が、遠い過去へと遡るように、天空を目指して飛翔する。実在しないと思われた「城」の手掛かりは、村の寺にある開かずの間という日常世界の向う側にあったのだ。ここでの「海峡」は、遡及できない時の流れである。
　巻末のエッセイとインタビューは、著者の作家としての生きざまがよく分かり、小説以上に刺激的だった。この時期に、まとまった分量の著作を入手できたのは幸運だ。
　編者が「アラベスク」というくくりで作品を選んだのは、作者の筆致に「蛇行していく連続曲線」（『バロック的』洋泉社）のイメージを感じたからだろう。この文様は、まさに「空飛ぶ絨毯」。遥か彼方を鳥瞰する。

海峡、アラベスク

魔軍跳梁赤江瀑アラベスク〈２〉創元推理文庫

年始にまとめ買いした内の２冊目。副題は…

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魔

妖花燦爛赤江瀑アラベスク〈３〉創元推理文庫

定義はともかく、「路地」の雰囲気が好き…

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定義はともかく、「路地」の雰囲気が好きだ。散歩に出かけると、家と家の間の狭い通路へ足が向かう。時間にかかわらず、何かが潜んでいる、そんな気配に惹かれるのである。
　「春の寵児」という作品は、この路地の描写から始まる。「入り組んだ通路や抜け道が折れたり、曲がったりして、つながりあっているその路地は、…」諸田玲子が朱川湊人の『かたみ歌』（新潮文庫）の「解説」で子ども時代を回顧した「ふしぎが入り込む場所」そのものである。
　赤江瀑は、この失われゆく空間を、鮮やかに蘇らせたのだ。幾何学的な区画整理ではない。「たけなわな花盛り」が、人気のない路地に艶やかさを醸し出したのだ。
　アラベスクな三冊目の主題は、副題の「妖花燦爛」のとおり、花々や樹木である。庭であったり、寺の境内であったり、あるいは山深い谷で、それぞれの物語の登場人物の視線や記憶をとおし、彩を添える。あくまでも、風景や思い出の一部で、圧倒感はない。
　しかしながら、その美しさに秘められた気配は残酷である。花は「死を隠蔽する」（『表象の芸術工学』高山宏、工作舎）し、花には「死相の美学」（『ルナティクス』松岡正剛、作品社）がつきまとうからだ。
　この編集によって招聘された咲き誇る作品編集を読むと、赤江瀑は『さかしま』（ユイスマンス、光風社出版）の主人公のように「昔から花々を溺愛していた」のだと感じられた。これこそ、まさにデカダンス。巻末の解説で「耽美」の作品集と謳われているのがよく分かる。
　街中の路地に出口はあるが、赤江が描く狭い通路は、その先が見えないばかりか、もとへ戻る道筋も消えてしまう危い空間である。そこへ入り込むと「あべこべに植物に鑑賞され」（『魔法の眼鏡』棚村季弘、河出書房新社）、もてあそばれてしまうようになるのかもしれない。

路地、花

Ｔｈｅ　Ｐｉｌｌｏｗ　Ｂｏｏｋ　ｏｆ　Ｓｅｉ　Ｓｈｏｎａｇｏｎ（ＰＢ版）

日本文学の古典も読んでいこうと思いなが…

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日本文学の古典も読んでいこうと思いながら、英米の小説にかまけてなおざりにしてきた。そこで、逆転の発想から「外圧」を利用することにした。とりあえず、英訳本で読むことにしたのだ。
　最初に選んだのは、『枕草子』。平安時代、女性、随筆という要素に魅了されてきた。本書のタイトルから、「草子」が当時の「書物」を意味するのだと、改めて実感できた。
　「翻訳」を選んだつもりだったが、抄訳はいいとしても、読み始めると、『枕草子』の研究書だと分かった。これには、少々、落胆したが（ペンギンで他の訳者の英訳もあるので）、予想外の方向に関心を向けられるようになった。「禍を転じて」ということだ。
　筆者のアーサー・ウェイリーは英国人の東洋学者。『源氏物語』を最初に英訳したとの紹介がある。執筆の記録を比べると、『源氏物語』の翻訳中に、本書をまとめたことが分かった。読んでいくと、随所にこの物語への言及があり、時代的にもほぼ同時期に書かれたこれらの名作を、比較する姿勢が見て取れる。
　ここは、邪推だが、『源氏物語』の英訳中に、手にとった『枕草子』が、作者が女性でありながら、随筆という異なった視点で書かれていることに気をひかれ、差異が顕著な部分を英訳し、そして考察を書き添えたのではないかということだ。　
　創作として書かれた『源氏物語』と比べると、『枕草子』は、一種の日記である。つまり、ウェイリーが目にしたのは、謎めいた平安時代の宮仕えをする日本人女性の赤裸々な告白だったのだろう。季節の移ろいよりも、恋愛事情により強い関心を抱いていたような印象をうける。副題にはcourtesanとある。当時の「女房」のことだろう。
　従って、高校の教科書でも出てくる「春はあけぼの。やうやう白くなりゆく山際・・」の有名な冒頭文を訳した英文は出てこないし、部分訳も点在し、著者の論述と交錯している。
　整理すると、「10世紀の日本」を考察する主要な材料として『枕草子』を利用したということなのだ。結果的に、ここが「福」に転ずる部分になると感じた次第だ。
　随筆という一作品を味わう代わりに、一人の英国人研究者の気まぐれから、平安時代の宮中の女性の生活、恋愛、美意識等を、客観的に見ていく姿勢の重要性を教えられたような気がする。

枕草子、平安時代、女性、恋愛、源氏物語

Thus Spoke Zarathustra

ツァラトゥストラとの出会いは鮮明に記憶…

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ツァラトゥストラとの出会いは鮮明に記憶している。中学生の時に映画館で見た『2001年宇宙の旅』の音楽である。当時は、ニーチェという人物は知らなかった。
　それから、書店や古書店で見かけるようになり、この哲学者が書いた一冊に『ツァラトゥストラはこう言った』という本があるのに気づいた次第である。
　定年退職を機に余裕がでた読書時間で、遅ればせながら少しずつ哲学書を読み始めている。2020年の４月に読んだ『悲劇の誕生』（岩波文庫）が初めてのニーチェだった。
　この作者は、一般的に「哲学者」そして著作は「哲学書」と分類されているが、最初の読書で、この定評が崩れ去った。ニーチェは文芸批評家である。これが私の認識として定着した。
　この視点で、本書を読むと、さらにこの理解が深まると同時に、小説家としての姿も浮かび上がってきた。『ツァラトゥストラはこう言った』は、小説あるいは長編の散文詩ということが実感できたのだ。内容はともかく、ドイツ文学の奇作として楽しんだ。特に、第二部のThe　Night　Songは気に入った。
　奇なるという背景として、翻訳としての日本語版の多さもある。漫画版も含めると、紀伊國屋ウェブストアで10種類くらいが入手できることが検索できる。どれを選んだいいのか手がかりがなかったので、福袋的な年頭の洋書のバーゲンセールに乗じて新宿店にあったペンギン・ブックス版を購入した次第だ。
　抽象的な世界観に夢中になったものの、気になる点がいくつかあった。「神は死んだ」は有名だが、英語版では一神教の「神」だったり、普通名詞として複数形で表記されたりする場面がある。ゾロアスター教の影響が見え隠れする。また、「超人」は　the　Supermanとして登場するが、the　Sublime　Manあるいはthe　Higher　Manもでてくる。女性の姿が見えない時代を反映している。
　最後に、突然とライオンが一頭、鳩と共に登場する。『ナルニア国物語』（ＣＳルイス）を読んでいれば、この猛獣がキリストの化身だと容易に想像がつく。この世から抹殺された創造主の使いが、姿を変えて迷うツァラトゥストラを導こうとしているかのように。この混乱は、ニーチェの精神の反映だろう。
　このように、この作品を『2022年ニーチェ内宇宙の旅』として永遠に記憶せよと語られた。

神、超人