読書という航海の本棚

マイクル・クライトン＆ダニエル・Ｈ・ウィルソン『アンドロメダ病原体－変異－』（原書） Andromeda Evolution -- Paperback (English Language Edition)

本書は『アンドロメダ病原体』の続編。翻…

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本書は『アンドロメダ病原体』の続編。翻訳は早川書房から『アンドロメダ病原体‐変異』（上下巻）の邦題で刊行されている。
　原書および翻訳版の表紙にも「マイクル・クライトン」の名が大きく印字されているが、著者はダニエル　H　ウィルソンという作家である。この続編が出版されたのは、クライトンが亡くなった11年後の2019年である。時期的に、COVID19の世界的蔓延もあってか、日本での翻訳は早かったように思う。
　個人的には、前編が初めて英語で読んだ本格SF長編小説という記念すべき作品ということもあって（1977年に３ヶ月かけて読破）、想像もしなかった続編の登場に心が踊った。先月、ようやく国内在庫有の確認ができたので入手し、一心不乱に読み進めた。本を閉じた習慣に拍手喝采だ。
　物語は、1967年の米国アリゾナ州の田舎町で始まる。続編は、その50年後の世界で、進化した宇宙由来のstrain（株）が、アマゾンの熱帯雨林で感染を広げ始めたという展開になる。
　この謎の病原体の正体が解明される過程で、今回は、見通しの悪いジャングルを進む人の目とそれを助けるドローンのカメラ、そして、宇宙ステーションから地上を見下ろすという視点が、読者の立ち位置を変化させていく。
　途中で、通信記録とかデータとかがフォントを変えて挿入される構成は、クライトンが前作で試みたように効果的だ。
　最初の感染の生存者（当時は赤子）も、登場し、原作への回顧的な仕掛けも用意されている。別の作家が書いたこの続編は、『スカーレット』（『風と共にさりぬ』の続編）のように忘れ去られるようなことにはならない。むしろ、クライトンの遺産へのオマージュとして、新たな読者を今後も魅了していくだろう。
　個人的には、映画化を意識したベストセラー作家の筆致は好きになれないこともあるが、この小説については、むしろ映像としても見てみたい。前編の映画を高校生の時に楽しんだこともあるが、静謐かつ遠望な結末に辿り着く直前の、宇宙エレベーターからの脱出のスリルを、大きなスクリーンでも味わいたいと思う。

アマゾン熱帯雨林、感染、宇宙エレベーター

Eaters of the Dead

著者は『ジュラシック・パーク』の原作者…

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著者は『ジュラシック・パーク』の原作者。大学生時代に『アンドロメダ病原体』の原書を読んで以来、マイケル・クライトン名義の作品は、ほとんど読んできた。　
　本書は、読み損ねていた数少ない一冊。ハヤカワ文庫の邦題では『北人伝説』だが、原題を直訳すると「死者を食うもの」とB級のホラー映画のようになる。
　しかしながら、構成は学術的だ。舞台は西暦922年。あるアラブ人の戦士が、自ら体験した北欧でのおぞましく恐怖に満ちた体験をつづった手記の残された断片を、翻訳をとおして現代に蘇らせたという骨組みだ。
　文献学、言語学、北欧神話あるいは英語への翻訳上の解釈等の視点からの脚注も、読みを妨げない程度に挿入され、「旅」の形式をとった伝奇的な冒険譚を、客観的な視点で楽しむことができる。クラーク・アシュトン・スミスの手法を思い出した。
　千年前の記憶を想起させるように、古めかしい単語や表現が効果的に使われているばかりでなく、異世界での見聞録を印象づける地味な筆致が適切な案内役となっている。
　物語自体は単純だ。『遠野物語』のスカンジナビア編である。要は、「化物」との遭遇と退治の話である。素朴である。したがって、波乱万丈とか活劇を期待すると失望してしまうかもしれないが、私は、ここにstory　tellingの原点があると感じた。著者がまだ、映画化を前提にした執筆に没入する前の作風だ。若き頃の著者を驚愕させたであろう怪奇小説への情景のようでもある。　
　巻末に用意された参考文献一覧（sources）の最後に記載された書籍は、なんと、Necronomiconである。ラブクラフトが溺愛したアラビア人アブドゥル・アルハザードが著わしたとされる魔導書である。
　これは、小細工というよりも罠である。最後に奈落へ落とされた。振り返れば、冒頭から「クトゥルフ神話」の匂いがしていたのだ。black　mist（黒い霧）も、この世のものではない雰囲気を助長していた。
　と言うわけで、遅ればせながらの読書となったこの小説は、私の中では、クライトンの影のベスト１となった。

北欧神話、ヴァイキング、ネクロノミコン

ピーター・バーク『時代の目撃者―資料としての視覚イメ－ジを利用した歴史研究』（原書） Eyewitnessing : The Uses of Images as Historical Evidence

この本へは『フランス百科全書と技術学‐…

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この本へは『フランス百科全書と技術学‐「もの造り」の名誉回復と大革命』（コメント参照）経由で辿り着いた。参考文献として掲載されていた『知識の社会史』の原書を紀伊國屋ウェブストアで探した際に、同じ著者の本書の表題に惹かれ、国内で入手可能だったのですぐに購入した。
　作者は英国の歴史学者。翻訳は『時代の目撃者‐資料としての視覚イメージを利用した歴史研究』（中央公論美術出版）で入手できる。
　原題はEyewitnessingで単語一つ。witnessだけでも「目撃する」の意味になるが、著者はあえて、eyeを付記した動詞を使い、しかもingの形にした。語感の差で言うと、表題の動詞では、その場に居合わせるという意味が強調され、他方の単語では、見たことを証言することが期待される。従って、本書の趣旨は、歴史の場面に立ち会うという意識を喚起することだと思う。つまり、「眼差し」を意識した論述である。
　絵画論、写真論の周辺に触れながらも、焦点は失われた過去をより深く理解するための視線の使い方だ。審美眼をもじって「審史眼」とでも言う観察力だ。
　小さな事例に説得力がある。1865年にブラジルの写真家が撮った写真では、帽子をかぶっているものの裸足の男性が写っている。当時のブラジルでは麦藁帽は安かったが靴は高価だったのがその理由との考察だ。靴紐に注目するシャーロック・ホームズ「花婿失踪事件」（５章で引用）の足元への注視とおなじような目線が明らかにする、英国では考えられない他国での歴史の一コマである。
　英語の有名なことわざA　picture　is　worth　a　thousand　words.（一枚の絵は千の言葉と同じ価値がある）を文字どおり具現化する好著。
　残されたイメージを覗き窓にして、隣接する領域も視野に入れながら、歴史を覗きみるパノラマ的な万華鏡である。

絵画、写真、イメージ、歴史

ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲ－テ『若きウェルテルの悩み』（英訳） The Sorrows of Young Werther

『若きウェルテルの悩み』を英訳版で読ん…

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『若きウェルテルの悩み』を英訳版で読んだ。若い頃は、文学的な名作と理解してはいたが、「女々しい男の独白」を読もうとは思わなかった。この年になって手に取ったのは、ゲーテという多彩な文筆家が自身の失恋をもとに書いたという事実が気になり始めたからだ。英語を選んだのは、原典のドイツ語に少しでも近い雰囲気を味わうためである。
　邦題の「悩み」が気になった。原題のドイツ語の該当部分を英語に訳すとsuffer（苦しむ）という単語になる。購読した英語訳では、sorrows（悲しみ）で、しかも複数形だ。最愛の人を喪失した時等に感じる深い悲しみを表現する名詞だ。
　通読後の感想としては、英語版の表題のほうが、この作品の内容を的確に反映しているということだ。日本語の「悩み」からは、主人公が直面した悲痛な運命にもがき苦しむ打ちひしがれた精神の危さが読み取れない。
　余計な憶測が湧いて出た。この悲劇的な作品の影響で自殺者が増えた（冒頭の解説ではこれを否定）のを理由にデンマークでは翻訳禁止になった等の経緯を踏まえ、日本での出版に際して、題名にオブラートをかぶせたのではないかという邪推である。
　ウィキペディアによると、1952年以降、５種類の翻訳が刊行されたが、ウェルテルをヴェルターに修正した最新版を除き、「の悩み」の部分には変更がない。『若きウェルテルの煩悶』のようなものが出てもよさそうだったのに。
　三角形の２点が接近すればするほど、残された１点の角度は鋭くなる。その鋭角がウェルテルの心を突き刺していった。彼は、この痛みから逃れるために、銃口を自身に向けたのだ。
　英文で読むと、ifを使った文章の多さに戸惑いを覚える。英文法でいう「仮定法」だ。つまり、狂おしいほどに思いを募らせる女性との関係を、彼女の婚約者が親密な男友達であるという人間関係のために、無念にも断念せざるを得ない状況を、「もし～」の連呼が、少なくとも、夢想の中だけでも成就させたいと切望する魂の苦悩の浄化作用になっている。　
　過度の感情移入はさておき、客観的に読むとよく書けた散文詩だ。自然と運命の営みに対峙し、自らの命を断つことを決心するウェルテルの苦しみを描く筆致は、繊細な心理描写となっている。
　悪魔と怪物までもが言及される８月18日を含むこの月の記述は、人の命の重みを訴えたゲーテ自身の叫びのように感じた。

三角関係、苦悩

The Man Who Knew Everything : The Strange Life of Athanasius Kircher

今年の２月に読んだ『〈世界知〉の劇場‐…

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今年の２月に読んだ『〈世界知〉の劇場‐キルヒャーからゲーテまで』（コメント参照）で30頁にわたり解説されていたこの謎の科学者をもっと知りたいと思い、英語の参考書を紀伊國屋ウェブストアで探した結果、購入したのがこの一冊。選択の理由は、価格が最も低かったからだ。
　僅か59頁だったので、小冊子だろうと思っていたら、梱包から出てきたものを見てびっくりした。イラストが多く使われている子ども向けの内容だった。米国の学校の教科書の大きさ。よくある教科の入門書の装丁だ。
　しかし、易しい英語で書かれていても、記載内容は幼稚ではない。1655年にスウェーデンのクリスティーナ女王がキルヒャーをローマに訪問し、「驚異の部屋」を見学する場面から始まるのは、導入部分から物語的である。
　そして、記述は子ども時代にもどり、キルヒャーの成長と独学による研究の過程と成果が、三十年戦争を背景に、紹介されていく。そして、科学の視点から、この孤高の学者が書き残した「学説」のいくつかの信憑性を〇×で評価した解説も添えられている。
　巻末には、年譜やキルヒャーが足を運んだ場所を記した地図、索引、そして、発展的な学習のための参考図書の一覧があり、学術書の形式と同じになっている。
　著者と作画家は両方ともカナダ人の女性。子供たちに、好奇心、探求、行動、収集、持続、そして質問の大切さを気づかせる丁寧な編集には、母親の眼差しが注がれていると感じた。
　文字情報以上に、色刷りのイラストも多く、想像力を刺激する「絵本」である、と同時に、子供たちに学ぶ上での基本姿勢を諭す「教育書」でもある。スマホではできない芸当だ。
　日本の高校生にとっては、「英語を学ぶ」から「英語で学ぶ」へ移行するための案内書といっていいだろう。
　「もう中」的に感想をいうと、「ためになったね〜、ためになったよ〜」である。

キルヒャー、学び

Seven Gothic Tales (Vintage International)

本書の翻訳は白水社から２分冊で出ている…

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本書の翻訳は白水社から２分冊で出ている。『ピサへの道―七つのゴシック物語〈１〉』と『夢みる人びと―七つのゴシック物語〈２〉』だ。デンマーク生まれの作家の作品なので、この２冊を購入しようと思ったが、本書は英語で書かれたことが分かり、原文を選んだ次第。
　この作家を強く意識したのは、山口昌男が『本の神話学』（岩波現代文庫、コメント参照）で、「想像力の欠如は人々が存在することを妨げている」という引用で、彼女が物語で表現する感受性を称賛している件を読んだ時だった。その評価が本書へと導てくれた。『ゴシック物語』と表題にあれば、読まないわけにはいかない。
　久しぶりに重厚な読書を堪能した。登場人物が語る経験談や身の上話で入れ子構造になっているばかりでなく、随所に引用されるラテン語、ドイツ語、フランス語、イタリア語の文章が、展開に厚みを加えている。
　その都度、文章を読む目が止まり、推測が困難な外国語についてはインターネットで意味を調べざるを得なかったが、その作業が小休止となり、物語の進行を見直す機会となったのは幸いだった。
　なぜならば、各編とも行先が見えなくなる迷路のような構成だからである。ゴシック小説の舞台にでてくる古城の地下通路を進むイメージだ。途中に隠れ部屋があり、そこに別の物語が隠されている感覚だ。
　1934年にこの英語版が刊行された国は、意外にも米国だった。ウィキペディアによると、著者は、当時、出版社を探すのに苦労したらしい。「ゴシック小説」の本家でのこの作品群の出版が、米国の後になったのは解せない。
　著名なイギリス人作家達の名文を凌駕する巧みな英文に、英国の出版界は嫉妬したのではないかと推測している。デンマーク語の知識は皆無だが、この北欧語の雰囲気が、彼女の筆致に沁み込んでいるのだろう。
　Isak　Dinesenは英語で小説を書く時のペンネーム。母国語での執筆には別の名前を使うという。創作の姿勢からして多重である。この二面性が、ポーに喩えられる所以かもしれない。

ゴシック

沈黙博物館ちくま文庫

終活を意識し始めたら、読むべき物語。こ…

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もの、人、名前、形見

悪魔の涎／追い求める男 - 他八篇岩波文庫

おぞましい表題に引き込まれた。原題はと…

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おぞましい表題に引き込まれた。原題はともかく、表紙に「涎」とうたった作品は多くはない。ボルヘスに見いだされた小説家である。本書には、表題作の２作品の他、８篇が収録されている。
　「悪魔の涎」には、『ファウスト』に登場するような「悪魔」は登場しない。読み進めると「ゴッサマー」という現象に出くわし、それが「悪魔の涎」と呼ばれることを教えられる。
　英語にgossamerという単語があり、「蜘蛛の巣、あるいは蜘蛛の糸のような繊細なもの」という意味で、本書の説明のとおりだ。著者は、それが朝の大気の中を浮遊する状況を比喩で使い、少年の行動をより鮮明に印象づけている。
　作者は幼年の頃、ポーの小説に夢中になったようだ。この場面を読めば、彼の幼年期の記憶が再現されていることが分かる。有名な「黒猫」を慄きながら読んだ際に、物語の導入部でポーが忠誠心の希薄さを描くのに使ったこの形容詞を覚えたに違いない。スペイン語の原文は確認していないが、自分の創作でも英語を使ったのだろう。
　しかしながら、コルタサルのこの作品の焦点は、動物ではなく「写真」である。怪奇小説ではない。一枚の写真が別世界を覗く窓のような働きをする。恐怖よりも驚愕を感じさせる名編だ。
　偶然にも、最近は「写真論」の本をよく読んでいるので、この文学者の視線を引用した本に出合えるのではないかと、本編の感想とは別に、心を弾ませることになった。読んだ本、これから読むであろう本が、見えないところで蜘蛛の糸で繋がっているのが実感できた。
　他９篇でも同じような感覚を味わえる。巻頭をかざる「続いている公園」は、星新一を彷彿とさせるショート・ショート。僅か２頁で、読者は、著者が構築した小説という虚構が、あたかも現実であるかのような衝撃を受けるのだ。
　調べると、このラテン文学の異彩はいくつかの長編小説も書いており、いずれも「垂涎の的」になった。これから一つ一つに「唾をつけて」で、自分の物にしていくつもりだ。

ラテン文学

日本的文芸術 - 千夜千冊エディション角川ソフィア文庫

「千夜千冊エディション」の『全然アート…

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「千夜千冊エディション」の『全然アート』（コメント参照）の後の23冊目。全巻、書店に並んだ直後に購入し、目を通してきた。今回も、熟読よりも索引入力のための印をふりながら通読をと思って読み始めたが、いきなり二番目の「松尾芭蕉」のところで足をとられた。「俳句」の分析が深かったからだ。
　「俳句」への関心が増したのは、寺田寅彦が「英語の夏目先生（漱石）に俳句などの文学的指導を受けた」（若林勲『寺田寅彦と医学・生物の世界』風濤社）という記述を読んだ時だ。（2019年４月）そしてその直後に、「千夜千冊エディション」の『理科の教室』で読んだ「蝶の句は多い」とのさりげない一文が、脳天を直撃した。横光利一の句を引用した件である。ここで、この伝統的な日本の文芸が「バタフライ効果」と結びついたのだ。
　「俳句」は心象の「カオス」だとの閃きに浮き立ち（足は地についている）、表計算ソフトで「俳句データベース」を作り始めることを思いついた。著名な俳句を一つの面に並べる計画だ。単なる思いつきによる作業は、着手したものの遅々として進んではいないが、今回の読書では前進にむけた刺激を得た。
　芭蕉の有名ないくつかの句について、初案、後案、そして成案を併記して、推敲という語句の入れ替えが見て取れるような解説となっている。五・七・五の枠の中で、選ばれる表現、捨てられる単語。そのわずかな差が、印象や余韻では大きな差を醸し出す。まさに、蝶の飛び方が空気の流れを左右するイメージだ。
　この着眼点で、データベースを少しいじることにした。今は、句全部が一つの縦列に入力してあるが、それとは他に句を三つの縦列で分割して入力することにした。もちろん、五・七・五の区分けである。これ以上書くと「内緒」にしておきたい計画まで踏み込むことになるので、無作為にソートをかけた時にどんな句ができあがるかを楽しむためとしておく。
　後半では「文体(style)」に焦点があてられる。作家がこだわる日本語の「見てくれ」を再考する機会になる。「固ゆで」ではなく、衣装に例えるように視覚化できるだろうと模索中だ。
　このように、このシリーズの松岡正剛の読書指南では、書物や活字と戯れる手法を見つけることができる。究極の娯楽がここにある。

俳句、文体

怪異猟奇ミステリー全史新潮選書

著者は、私にとっては、スティーブン・キ…

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著者は、私にとっては、スティーブン・キングの研究者である。最近では、最寄の紀伊國屋で『スティーヴン・キング論集成-アメリカの悪夢と超現実的光景』（青土社）を目にしたが、この衰えを見せない大作家をまとめる時期ではないとの判断で、購入を見送ることにした。
　その代わりを務めるかのように、本書が私に手招きをした。1998年に図書館で借りた『ホラー小説大全』（角川書店）を思い出した。奥付は2022年1月25日。出たばかりの新刊だ。帯には「異端の文化史」とある。「疑似科学」、「エログロ」、「変態性欲」と人目をはばかる文句が蠱惑的だが、簡単に言うと、西洋と日本の「恐怖小説」の歴史的な俯瞰図である。
　文芸としての「恐怖」の定義と分類については、英語のterrorとhorrorの差異が、それなりに解説されているが（荒俣宏も『ホラー小説講義』（角川書店）で同じような記述をしている）、英語学習者の視点で言うと、前者にはそれを引き起こす人間terroristが存在するのに対し、後者に対応するhorroristという普通名詞がないことが分かれば、あとは言わずもがなである。
　著者は、このようなふるい分けの視点で、洋と和の怪奇小説を適切に仕分けし、読書欲がそそられるような説明を加えている。2014年に刊行された『怪奇ミステリーはお好き？』（NHK出版）の大幅増補版ということで、2020年に日本で出版された作品への言及もあり、最近の話題作をあたるのにも有意義である。
　類似の書籍を今まで複数読んできたが、本書の丁寧な歴史的かつ文化的考察により、この分野を再学習する中で、未知の作品に出合う機会にもなった。
　具体的には、アルゼンチンの作家、フリオ・コルタサルの作品が岩波文庫で容易に入手できることが分かったのは大きな収穫だった。また、引用があった英語圏の研究書や作品については、翻訳があっても無くても、原著を紀伊國屋ウェブストアで探すことにした。著者が翻訳したキャサリン・スプーナーの『コンテンポラリー・ゴシック』の原書は「国内在庫有」と表示されたので、来月の購入予定の一冊にした。
　怪しげな本が増えつづけることになるが、禁断の書物を人知れず読み耽る行為自体が、「耽美」の極みなのだと思うと止められない。

恐怖小説

〈世界知〉の劇場 - キルヒャーからゲーテまで未来哲学双書

店頭で見かけた際に背表紙に印字された「…

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店頭で見かけた際に背表紙に印字された「キルヒャー」に導かれ、迷わず購入した。瞬時に『キルヒャーの世界図鑑―よみがえる普遍の夢』（ジョスリン・ゴドウィン、工作舎）を思い出したからだ。（2006年11月）このドイツ生まれの謎の学者については数多くの著作があるにもかかわらず、日本語でも英語でも翻訳がほとんどない。ラテン語で書かれているのが理由かもしれない。従って、第一章「中国のイシス　アタナシウス・キルヒャー」（約30頁）は、大いに満喫した。
　この人物が、表題にある「劇場」の舞台に登場する最初の知の講演者だ。その後、８人の思想家が登場する。とりを飾るのは、大御所ゲーテである。それぞれの見解が語られるが、視点や表現を変えたりして共通点と差異にも焦点が当てられている。
　「対蹠人」で始まる序章は、「劇場」の舞台が平坦でなく球形であることを暗示するのに極めて効果的である。この着想で、読者は、幕が開くと同時に「世界劇場」の聴衆だということが認識できるのである。ここでは、「地上の人間の営みを高みから見降ろすような」（「バロックのトポス　フランス」小池寿子、『バロック的』洋泉社）視線ばかりでなく、気がつくと宇宙をのぞむ眼差しも求められる。
　読み進めると「織り糸はカオスだ」との挑発的な表現が視野に入る。織り糸には「スターミナ」とルビがふってある。「糸」を意するラテン語staminaだが、「物の基本的な構成要素」の意味もあった。思想史を読んでいたと思ったら、突然に宇宙物理学の「超ひも理論」を彷彿とさせる記号が呈示されるのだ。
　どうやら「世界知」の目的は「根源への回帰」にあるらしい。この本の表題を『始原をさがす９人の登場人物』と変えてみたくなった。
　戯言はさておき、個人的な大きな収穫は、世界を理解するための３つの軸として、時間、空間、そして知の連鎖があることが再確認できたことだ。これ以上の細分化は不要だろう。「３」が秘術的だ。「３は、結婚とエロティシズムの数であり、２と１がひとつになって運動を生み出し、世界を作る」（『バルセロナ、秘数３』中沢新一、講談社学術文庫）のだ。

根源への回帰

ＢＲＵＴＵＳ（ブルータス）（２０２２年１月１５日号）

読書関連の特集を組んだ雑誌を店頭で見つ…

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読書関連の特集を組んだ雑誌を店頭で見つけると、記載内容を手短に確認し、気にいったら買うこともある。本書は、迷わずに入手した。BRUTUSは、これで３冊目だ。
　今まで読んだのは2018年１月15日号の「危険な読書」と2019年11月１日号の「本屋好き。」の２冊である。今でも、たまに見返している。
　今回の特集は「百読本」である。昨年、岩波文庫の『百科全書―序論および代表項目』（ディドロ/ダランベール編）を楽しんだ余韻で、店頭で見た表紙の「百」の漢字に飛びついたのだ。珍しく、中身を見ないで購入した。読書の関連記事でBRUTUSが期待はずれだったことがなかった記憶も、衝動買いを後押ししたようだ。
　213冊の名著の紹介がある。推薦者は、多種多様だ。語られた本をとおし、その人の仕事や生きがいなども垣間見えてくる。会話はできないが、質問や疑問はメモをとればよい。未読や未知の本を買い求め、読み始める際の手引きにもなる。
　今まで実践してきた速読、多読、あるいは精読という異なった読み方に加え、「何度でも読む。読むたびに知る。」という新しい手法を考える機会にもなった。これを「還読」とでも呼ぼうかと思っている。「再読」よりも濃い。
　もう一つの新鮮な内容は、「2021年の副読本」という切り口で別冊のように綴じこまれた「ブックガイド90冊」だ。昨年の重要な出来事を時系列で振り返る形式で、関連書籍が紹介されている。混迷の今をよりよく理解する上での刺激的な企画だと感じた。現代史の解説本を読むよりは時間はかかるが、深くあるいは広く、知識や認識を時流に乗せることができそうだ。要は、思考のアップデートのための最適アプリの一覧である。
　100冊の本を100度読むと、10,000回の読書になる。「万巻の書」の意味が分かったような気がした。

万巻の書

博物館の少女　怪異研究事始め

小学校の女子児童が、中学校へ上がる前に…

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少女小説

岬文春文庫

著者との出会いは、最近だ。ちょうど１年…

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著者との出会いは、最近だ。ちょうど１年前の2021年１月に『千年の愉楽』（河出文庫）を読んだのが初めてだった。（コメント参照）
　今回は、芥川賞受賞作（1976年）である「岬」を読みたくて、本書を手にした。きっかけは、大江健三郎の見立てだった。「「岬」のような、成功した第一次の最盛期の文章はメリハリがあって、しっかり書かれている…」（『文学の淵を渡る』（古井由吉との対談集、岩波文庫）という記述を読んで、「メリハリ」という部分が気になったからだ。辞書の定義はともかく、日常的には抽象語化したこの表現を使ったノーベル賞作家の見解を確認したくなったのだ。
　浅学非才の私に、とうてい理解できる次元の考察ではないのだが、今回の読書で、「純文学」（文春文庫での分類）を考える糸口の一つを見つけられたような気がする。具体的には、「文体」である。
　私が感じたのは「地味」という感覚である。文字どおり、二足歩行時の視線から離れ、地面を味わうような眼差しである。「岬」では、土方という仕事が重要な要素になっている。　
　生きざまを支える行為として、土を掘り起こす作業がある。そして、酒と女。著者は、殺傷事件も起こる家が、決して安寧な空間でないことを、流血の場面を通して、平場の目線で描き出していく。
　物語の進行に合わせ、主人公は足元を直視したり、遠方を見たりする。この眼差しの上下運動が抑揚になるのかもしれない。
　しかしながら、家族に係わる複雑な人間関係に悩みながらも、主人公の意識は落ち着いている。表題の「岬」は人生の荒波に打たれながらも動かない大地の端を表しているのだろ。
　終盤の「岬の突端が、ちょうど矢尻の形をして、海に食い込んでいる」場面で、土を掘り起こす「つるはし」が見えてきた。と同時に、書き出しで臭覚をくすぐる夜の「冷えた土のにおい」が蘇った。

純文学

地球外生物学 - ＳＦ映画に「進化」を読む

簡単にいうと宇宙人や宇宙生物が登場する…

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宇宙生物、SF映画

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