読書という航海の本棚

劉慈欣『三体』（英訳） Three-body Problem (The Three-body Problem) -- Paperback / softback (English Language Edition) （Reissue）

2020年に登録したが、公開本棚から消…

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2020年に登録したが、公開本棚から消えていたので再掲します。
　今年の春休みは早々と予定を調整し、自粛という蟄居を自ら課し、自宅で仕事をしながらも余裕ができた時間では読書三昧と決めていた。今話題の『三体三部作』を読むことにした。
中国人のSF作家、劉慈欣（リュウ・ジキン　）の異星人による地球侵略を描いたSFだ。
　原書はもちろん中国語。日本では昨年の７月に『三体』の邦題で第一作の翻訳がでたので、購入しようかと手にしたこともあったが、残りの二作が未訳のため、一気に全編を読める英語版を選んだ。
　49年前、高校入学直前の３月に読んだH．G．ウェルズの『宇宙戦争』（創元文庫）をはるかにこえる衝撃を、今受けている。
「宇宙からの侵略」は荒唐無稽になりがちなテーマだが、この小説では、より現実的な設定をとっている。宇宙の規模で言えば、となり村の悪人（約４光年と地球に最も近い恒星系の惑星人）が攻めてくるという感覚で、現代から４世紀先の未来へ物語が進むわけだが、400年にしても極めて短い時間である。ワープ航法は使わない。
　その恒星系には太陽が三つあるので小説のタイトルが「三体問題」になる。これは、物理学の古典的な難問のことでもある（解けない問題らしい）。物語の重要な構成を科学が見事に支えている。「三」という秘数が前面にでているのも魔力的で、想像力をかきたてる。
　さらに、迫りくる宇宙からの脅威に対し、国連を中心に各国がどのように協調していくかという社会的、外交的な視野からの展開も盛りこまれていて、単純な極悪宇宙人対地球防衛軍といった「紙芝居」ではない。多分、400年後も読まれ続ける大小説だと感じている。
　この小説では，本編の展開以外に、私は著者の「あとがき」で別次元の感動を味わった。著者のＳＦに対する思いが英語に変換され、英語圏のより多くの読者に届くことが喜ばしい。21世紀という困難な時代に、政治の仕組みや文化を越えて、この『三体三部作』という小説が、多くの人々にとって、よりよき未来実現に向けた意識の共有ための一助（三助？）となることを願っている。

大宇宙小説1

日本の最終講義（増補普及版）

聴講生になった気分で、著名な研究者の講…

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学問探求

日本幻想文学集成〈１８〉豊島与志雄豊島与志雄

読書の連鎖で、忘れ去られた作家に出会う…

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幻想文学

科学者はなぜ神を信じるのか - コペルニクスからホーキングまでブルーバックス

最寄の店舗でブルーバックスの棚を眺めて…

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神、宇宙論

英国建築の解剖図鑑

店頭で偶然見つけた一冊。表題には「図鑑…

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英国建築、レンガ

ＭＯＮＫＥＹ（英語版）〈ＶＯＬ．２〉ＴＲＡＶＥＬ：Ａ　ＭＯＮＫＥＹ’Ｓ　ＤＯＺＥＮ

『モンキー』は文芸雑誌。その最初の英語…

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『モンキー』は文芸雑誌。その最初の英語版を店頭で見たのが2020年の秋だったと思う。関心をもったが、優先順位では低く、いつの間にか2022年になった。
　そして、英語版の２冊目だ。去年から目にしていたが、先日、立ち読みをしたら驚いた。澁澤龍彦の作品が英訳されていたからだ。題名を見て、すぐに『高丘親王航海記』だとわかり、今回は、躊躇なく購入した。
　『モンキー』は、比較的若い日本人作家の作品を英語で紹介していくのかと思っていたので、澁澤との再会は、喜び以外の何物でもない。この作品は、澁澤が死の直前に刊行した、所謂遺作である。『澁澤龍彥綺譚集II』（日本文芸社）でこの傑作を読んだ。1994年１月のことである。
　英訳版は、その第一章だけだが、読み始めると、原著の雰囲気が蘇ってきた。澁澤が意識したであろう死出の旅の始まり。冒頭で67歳との記述がある。その年齢に近づいてきたこの時期に、文芸誌の新たな試みの中で、『航海』を共にできることに、「運」を感じた次第である。
　他の英訳作品も多岐にわたり、充実した内容をこの価格で読めるのは、大いに評価できる。『高丘親王航海記』も完訳をめざしてほしい。
　大満足なのだが、一点、残念なことがある。作家のローマ字表記が、いまだに姓名の順序を入れ替えていることだ。（旅券で1992年に改善されたように、政府は是正を推奨してきた。）
　紀伊國屋太郎は、KINOKUNIYA　Taroであって、Taro　Kinokuniyaではない。中国や韓国の人名は、英語としても母国語表記の順番で書くのに、なぜ、日本人の場合は逆にするのだろう。Taroはfirst　nameではなくgiven　nameなのに、どうして最初にもってくるのだろう。
　一時代前の漫才の「欧米か！？」のギャグのつもりなのだろうと思っていたが、今回、改めて読んだ『高丘親王航海記』の最初の章に答えがあった。antipodeである。つまり、日本人は、英語の世界では「対蹠人」として振る舞いたいのだ。
　澁澤龍彦が1980年代に海外旅行に持参した旅券には、Tatsuo　Shibusawa（本名）の印字があったはずだ。この「さかさ」の視点が、以降の創作に活かされていることは間違いない。
　長年のもやもやは、澁澤が払拭してくれた。

高丘親王航海記、澁澤龍彦、対蹠人

いかにして超感覚的世界の認識を獲得するかちくま学芸文庫

著者の名前を知らされずに本文を読まされ…

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著者の名前を知らされずに本文を読まされたら、あたかも仏教の悟りへの道を説く指南書だと勘違いしてしまう内容だ。
　例えば、「蓮華の十六弁」の説明では、「八枚は、すでに太古の時代に開発されており」とある。原文をあたる余裕はなく、蓮と睡蓮の混同が気になるものの、ラフカディオ・ハーンによる「仏教の八つの知恵を蓮の花弁に例えた件」（Exotics　and　Retrospectives,　ICG　Muse,　Inc）を思い出した。
　ルドルフ・シュタイナーはオーストリア生まれの思想家・哲学者。キリスト教圏で教育を受けたなかで、「蓮」に注目したのは、おそらく、若い頃から、オカルトや古代文明の知恵にも関心があったからだろうと推測する。「蓮の花はムー大陸の象徴」（チャーチワード、The　Lost　Continent　of　Mu,　BE　Books）だったし、Seven　Flowers（Jennifer　Potter,　Overlook）という本を読むと、古代エジプトでは蓮の花が死者への弔いに使われている絵が紹介されている。
　しかしながら、シュタイナーの眼差しは極めて現実的だ。人間の本質への真摯な探求心は学校設立へと昇華し、「その学校は今日でも、世界に900校以上存在している。」（出口治明『哲学と宗教全史』ダイヤモンド社）この本が愚民にならないための人生の啓蒙書としても読めるのは、独自の教育理論が背景にあるからだ。道徳の授業での学校長の訓話のようだ。
　このように、本書は、教科書にも掲載される宗教的な教えと、疎外されてきた神秘主義の奥義の狭間で読むことができる。他にも、著者が残した業績書は数多く、日本語版も複数が出版されている。訳者の高橋巌は、シュタイナー研究の第一人者として、シュタイナーが説いた「人智学」の日本での普及に尽力したようだ。
　本書を読むと、表題の「超感覚的世界」の魔力に魅入られることになる。なぜならば、意識、潜在意識、そして無意識の心の各層が、読書という脳内体験により融合し始めるのを、ことばでの表現の域を超えて実感するからだ。
　この一冊が、読書の地平をさらに押し広げた。

人智学

教養主義の没落 - 変わりゆくエリート学生文化中公新書

本書には「1970年前後まで、教養主義…

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本書には「1970年前後まで、教養主義はキャンパスの規範文化であった。」とある。自分自身の大学生生活を回想すると、「没落」がすでに顕著になっていた時期にキャンパスに通っていたことが再確認できる。
　授業には出ないで単位をとった科目もあれば、卒論も、指導教員と会ったのは提出後の面接の時だけだった。今思えば、堕落はしなかったものの、教室内での勉学については、「不真面目」な学生だったと思う。
　しかしながら、教養主義らしきものの重要性は、「それを引き継いだ社交」（『視覚文化「超」講義』石岡良治、フィルムアート社）をとおして、多少なりとも意識できていたと思う。
　本書は、副題にあるように、大正時代の旧制高校から戦後の大学にいたる高等・専門教育の根底となるべき教養主義の変遷をつづった「高等教育史」である。
　各時代の大学生に対するアンケート調査結果等は、単なる参考情報の域にとどまる内容だが、著者の真摯な眼差しは、「学士」の重みを理解しようとしなかった私には、遅かりしカンフル剤である。
　仕事を続けてはいるが、定年後は「学生」の意識に戻るとコロナ禍前の同窓会で宣言しているので、この読書を契機に、喪った教養を磨くべきだった大学生としての時間を取り戻す決意を改めて確認したところだ。
　本書を推薦する佐藤優は、「教養は不安に耐える力」と書いている。（『野蛮人の図書室』講談社）帯には、「生き残るために、今、読むべきロングセラー」とある。
　「生存」はともかく、老後の憂さ晴らしで、迷惑、犯罪あるいは暴力という愚行にはしるような「無教養」な人物のまま、死期を迎えたくはない。
　実りある終活の一助になる。

教養、高等教育

穴新潮文庫

「穴」に落ちる話といえば、『不思議の国…

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多元宇宙

空海

空海については、知識が少しずつ増えてき…

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空海、強運

世界の果てまで連れてって！・・・ちくま文庫

店頭でホイチョイ・プロダクションズの作…

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女優、破廉恥

古寺行こう（２０２２年３月２９日号）

来月、所用で京都へ足を運ぶことになり、…

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来月、所用で京都へ足を運ぶことになり、予定を調整して観光もすることになった。限られた時間で選んだ場所が、東寺だ。駅から近いこともあるが、言うまでもなく五重塔が手招きをする。
　本書でも冒頭で紹介されている。この五代目については、辻惟雄が『奇想の図譜』（ちくま学芸文庫）で論述した「東寺五重塔からの眺め」で「舟木屏風」の扇型の視界のかなめの位置に東寺があるという指摘が印象に残っている。「舟木本」をタブレットで眺めながら塔を見上げたいと思う。
　そして、空海。この僧侶の生涯と業績は、松岡正剛の『空海の夢』（春秋社）に詳しい。「東寺については、いささか緊張をはらんだ対峙の感覚を求めて幾度となく訪れてきた。」と書かれている。空海が追い求めた夢に入り込むためだろう。
　「京都で人と会うときはいつも東寺で待ち合わせ」と司馬遼太郎は、本書に寄稿している。東寺へ行く前に、『空海の風景』を読んで、小説としての空海にも出会っておきたいと思う。
　三つ目の理由は「曼荼羅」だ。仏像以上に想像力が刺激される。立川武蔵が『マンダラ』（学習研究社）で指摘した「東寺「マンダラ空間」の謎」は刺激的だ。「空海が意識した神々の配置」が言及されている。
　片袖折り（四つ折り）で飛び出してくる「胎蔵界曼荼羅」と「金剛界曼荼羅」をあらためて凝視していると、幾何学的に配置された古の神々の姿をとおし、古代インドで繰り広げられたであろう空中での戦闘を妄想してしまうのである。壮大な『マハーバーラタ』の物語に思いを馳せる。　
　表紙には「見て感じる神秘の世界」とうたわれている。これこそが「観光」の真髄である。光を観るのである。
　現地へ行くまでは、これらの紹介された図版を堪能したい。

五重塔、空海、曼荼羅、観光

Photocopies : Encounters

勢いで購入した一冊。写真関係の洋書を探…

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掌小説

楢山節考／東北の神武たち中公文庫

姥捨て山の伝説については、充分にありえ…

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姥捨て山の伝説については、充分にありえた話と思いながらも、民話として理解してきた。例えば、水木しげるの『遠野物語』（小学館）にも「姨捨て小屋」の描写がある。遠野へ足を運んだ際に購入した漫画で、妖怪物語の範疇で読んだ記憶がある。
　したがって、「楢山節考」は、その概略を若い頃から知ってはいたが、読みたいとは思ってもみなかった。三島由紀夫が驚愕した作品であることを知るまでは。
　『幻想小説とはなにか』（平凡社ライブラリー）の中で、三島は、この小説を中央公論新人賞の受賞作として推すにあたって、「読後のいいしれぬ不快感」がアーサー・C・クラークの『幼年期の終り』のそれと共通する点で傑作である旨の記述をしている。この比喩に感化され、近々の読書計画に入れた次第だ。
　さらに、年齢的に、死と対峙しなければならない時期を迎え、人生の消費期限は他人事ではなくなったこともあり、読んでみたくなったのだ。古い作品ながら、文庫として再版されてきたので、容易に入手できたのは幸いだった。
　作品以上の収穫は、「新人賞選考後評」として、三島と伊藤整、武田泰淳の３人の対談が掲載されていることだ。ここで、あらためて、発表当時の衝撃と評価がよく分かる。文学作品としての価値は、令和になっても色あせてはいない。
　物語は単純だ。老いた人間を、自然死の前に、70歳になったら、この世からあの世へ旅立たせる展開だ。民話といいながらも、山間の村では、実際にあった習慣なのだろう。
　この作品は、死様を淡々と素朴に描写する。老いたら自らの足で山へ登り、命を全うする。この慣習は、舞台の村では日常生活の一部なのだ。ある老婆の死出の旅への準備が静かに描かれていく。
　しかし、結末の場面は騒がしい。死を迎える老人にとっては「吉」である降り始めた雪の白さと、生きるために死体を啄もうとする鴉の群れの黒が、空中で混ざりあう。
　この魂と死神のせめぎあいの乱舞を背景に、「楢山節」の歌が連なる山にこだまするのである。

姥捨て、死

身体の文学史新潮選書

本書の初版は1997年１月の発行。同じ…

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本書の初版は1997年１月の発行。同じ出版社の「新潮選書」の一冊として2010年に再刊された。忘れ去られていく書籍が多いなかで、現在も容易に入手できる。
　著者は有名な解剖学者。「身体論」への関心のなかで気になっていた本だ。「文学史」とあるが、明治・大正から昭和にかけての作家と作品に焦点を当て、メスで切り開いて見えない断面を露わにするような「作家・作品論」である。
　解剖台に運び込まれた作家は、芥川龍之介、夏目漱石、森鴎外、小林秀雄、深沢七郎、三島由紀夫等。雑誌掲載の内容を発表の時系列でまとめたものなので（「表現とはなにか」は追加執筆）、記述の反復があるが、その重複が、著者の見解の再確認の一助となる。
　日本文学の専門家から言わせると、このような論考は、門外漢による領域侵犯となるかもしれない。個人的には、「専門」という分類に居心地の悪さを抱いてきたので、著者の厚かましい探求心には好感がもてる。例えば、芥川の「歯車」という作品に触れた際に、「閃輝性暗点」という症状で診断を下す件は、医学的な視点からでなければ不可能な論述である。
　令和の今、著者が取り上げた作家や作品は、すでに過去のものになってはいるが、作品を創造する作家の心と言語とそれを読む読者の精神を、「身体」という生命現象を介して理解しようとする試みは、「文学の身体」として、新たな地平を切り開いていくような気がしている。
　このような「脱領域」的な考察からは教えられることが多い。「専門」も悪くはないが、英語のspecialized　fieldでは見通しのよさが前提になっているのに対し、日本語からは閉鎖の印象を受けてしまう。中に入るには、手続きや検査が課せられるという排除感でもある。
　能天気な私は、この用語に手術をして、「専問」にしてはどうだろうかと考えている。「専ら問う」という意味である。

文学の身体、脱領域

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