内容説明
アニメーション業界のベテランでライティングのプロＬｅｅ Ｌａｎｉｅｒが、アートと３Ｄアニメーションにおけるライティングの歴史や理論、実用的で審美的な応用について掘り下げ、ライティングの重要性と情報を伝える能力について考察します。本書ではまず、アート・映画・写真・３Ｄアニメーションに適用されてきたライティングの歴史を調べます。次に、特定の場所を再現し、ムードを生成するために必要なライトの色、位置と方向、影の種類について説明します。３Ｄライティングを成功させるためのヒントを読み、ソフトウェアにとらわれないサンプルで実践すれば、３Ｄライティングセットアップを習得できるでしょう。３つのケーススタディではＭａｙａを使い、複雑な３Ｄライティングプロジェクトに取り組みます。
目次
１ 光とライティングの重要性
２ アートにおけるライティングの歴史
３ ３Ｄライティング
４ 具体的な光源を再現する
５ ＰＢＲシステム
６ 場所の再現とキャラクターライティング
７ 様式化した照明をデザインする
Ｃａｓｅ Ｓｔｕｄｙ １ ルネサンスの静物画を複製する
Ｃａｓｅ Ｓｔｕｄｙ ２ 夜のガレージのライティング
Ｃａｓｅ Ｓｔｕｄｙ ３ 動物アニメーションのライティング
エピローグ ３Ｄライティングの未来
著者等紹介
ラニアー，リー［ラニアー，リー］ ［Ｌａｎｉｅｒ，Ｌｅｅ］
１９９４年以来、プロのコンピュータアニメーター／ＶＦＸアーティストとして働き、７０以上の長編映画、ショートフィルム、ミュージックビデオ、予告編、ＣＭにクレジットされている。ウォルト・ディズニー・スタジオのＢｕｅｎａ Ｖｉｓｔａ Ｖｉｓｕａｌ ｅｆｆｅｃｔｓでは、多くの長編映画のビデオエフェクトを作成。ＰＤＩ／ＤｒｅａｍＷｏｒｋｓでは『アンツ』『シュレック』のシニアアニメーターを務めた。その後、一連のインディペンデント系ショートアニメ映画を監督し、それは２００以上の映画祭、美術館、アートギャラリーで上映された。多数のハイエンドソフトウェア書籍の執筆から、Ｌｉｎｋｅｄｌｎとｌｙｎｄａ．ｃｏｍのＶＦＸトレーニングビデオの作成まで幅広く活動し、ハリウッドのＧｎｏｍｏｎ Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆ Ｖｉｓｕａｌ Ｅｆｆｅｃｔｓでは教鞭をとっている。また、視覚効果協会（ＶＥＳ）のメンバーで、ダム短編映画祭のエグゼクティブディレクターでもある（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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