すぐわかる画家別 西洋絵画の見かた （改訂版）

岡部 昌幸【著】

東京美術（2010/09発売）

• サイズ A5判／ページ数 159p／高さ 22cm
• 商品コード 9784808708924
• NDC分類 723
• Cコード C0071

内容説明

中世から現代まで、各時代を代表する画家５３人を掲載。巨匠が駆使した技法とその効果を分析し美の秘密を解明。「画家のことば」からは創造の源にある考え方が伝わる。「名画の見かた」では一枚の絵に秘められた真実に迫る。時代背景や驚異的な技法など詳しい知識もコラムで紹介。

目次

ルネサンス　１４～１６世紀　人間復興の美術（ジオット―宗教画に自然主義的な描写を持ち込む；ファン・エイク―薄い溶き油で絵の具を重ね色彩効果を狙う　ほか）
バロック・ロココ　１７～１８世紀　華麗な装飾芸術（カラヴァッジォ―陰影の中に浮かび上がるレアリスム；ルーベンス―あらゆる主題を活気に満ちて生き生き描く　ほか）
ロマン主義から印象派へ　１９世紀　光と色彩の表現（ゴヤ―歴史と人間の暗黒を描く暗いイメージ；フリードリヒ―色彩の微妙な濃淡で自然を細やかに表現　ほか）
現代美術　２０世紀　抽象絵画の誕生（カンディンスキー―色彩のハーモニーに酔いしれる；マティス―色彩と形態の調和を追求した芸術家　ほか）

著者等紹介

岡部昌幸［オカベマサユキ］
１９５７年神奈川県生まれ。早稲田大学第一文学部美術史専攻、同大学院修士課程修了。専攻は西洋近代美術および日本近代美術。現在、帝京大学文学部教授、美術史家。特に写真史、ジャポニスム、世紀転換期のアメリカ美術を研究。美術史研究に、相対主義を取り入れたリヴィジョニズム（改訂主義）の視点から、無名の美術家の歴史的発掘と再評価にも取り組んでいる。展覧会の企画監修、ギャラリートークなどの社会普及活動も多い（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。

感想・レビュー

※以下の感想・レビューは、株式会社ブックウォーカーの提供する「読書メーター」によるものです。

[猫ぴょん]

５３人の画家の紹介☆彡 盛期ルネサンスのラファエロ・サンティの絵が凄く好き☆彡 「椅子の聖母子」温かみああって大好き☆彡

2020/03/25

[なおみ703♪]

画家のことばをのせてあり、ことばを読むと誰のことだかよく分かる。ピカソ「私は物を見たままに描くのではなく、考えるままに描く(セザンヌの影響で複数の視点」マティス「新しい色が結合したとき、私の表現のすべてがあたえられる(携帯と色調の調和と見事な配置)」ムンク「自然は見えるものだけではなく、それは心の内的映像、目の裏側にある映像を現している」ゴーガン「われわれは絵画においても、音楽と同様に、記述よりも暗示を探求しなければならない」ルソー「ただひとつ、自然よりほかに師はない」

2019/10/22

[ふう]

画家が生年順に並べてあり、作者の画家に対する姿勢も素直で温かく、気持ちよくその画家、その作品に触れる事ができた。欲を言えば、1.文中で引き合いに出された作品すべてを載せてくれ！(サロンで激しい議論を呼んだ絵とか見たいじゃん！) 2.どうせならまさに代表作な名画を紹介してくれ！(ムンクなら"叫び"みたいな)。でも入門書としては十分すぎる内容。モーム曰く「芸術家の秘密を追求することには、一種推理小説にも似た魅力さえ感じる」…うん、感じたよ私もw

2010/11/22

[あんこわねっと]

ベラスケスの最小のタッチで質感を表す描き方がニクイ。

2020/02/08

[ゆずこまめ]

西洋絵画入門編。メジャーな画家は一通り押さえてあるし、わかりやすくていいと思います。たまには絵でも見てみるかという人は、まずこういう読みやすい本から始めたらどうでしょう。

2015/08/30