内容説明
稀にみる天才性で、日本美術史にその名を残す近世の画家。一般に琳派の祖と称されるが、実はその位置づけは、後年“奉られた”ものにすぎない。近代日本美術研究の立場から、残された作品群を分析、琳派成立の歴史的経緯を踏まえつつ、まったく新しい宗達像を浮かびあがらせる快著。
目次
第１章 宗達が「琳派」と呼ばれるまで
第２章 風神雷神図屏風
第３章 宗達芸術その１―装飾性と平面性
第４章 宗達芸術その２―たっぷりした水墨
第５章 宗達芸術その３―動きだす絵画
第６章 新たな宗達像―制作年代推定から
第７章 ポスト宗達派 光琳・抱一・其一
第８章 近代絵画と宗達
第８章 宗達ｖｓ．マチス
著者等紹介
古田亮［フルタリョウ］
１９６４年東京生まれ。９３年東京国立博物館研究員。９８年東京国立近代美術館（０１年より主任研究官）を経て、２００６年に東京藝術大学大学美術館助教授に就任、現在准教授。専門は近代日本美術史。０４年「琳派ＲＩＭＰＡ」展、０６年「揺らぐ近代」展、０７年「横山大観」展など多くの企画展を担当する（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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翠埜もぐら
16
ふと岡本太郎の尾形光琳の「燕子花図屏風」に関する批評を思い出して、きちんと読み直すために再読。明治期に琳派が再注目される中、宗達が琳派として扱われていく過程を丁寧に追いながら、なお後の琳派と一線を画す物として宗達の特異性・斬新性を強調し、制作年代などの特定も絡めて代表作の解説をしていて、とても面白かったです。しかし岡本太郎って天才なんだなぁと今更ながら実感。「絵画は音楽を聴くように見る」と言いますが、確かに「燕子花図屏風」は「無音」だわ。2024/10/28
浅香山三郎
11
出張の新幹線の復路で読む。帰りに、三菱一号館美術館と出光美術館に行つたので、美術畑の人の学説整理や切り口を知るにもタイムリーで面白かつた。宗達作品の分析､展覧会と「琳派」イメージの形成､ブランド戦略と法橋叙任など、示唆に富む。2018/02/16
ムカルナス
6
琳派が「風神雷神図屏風」に象徴されるように宗達→光琳→抱一と継承されたというストーリーになったのは昭和47年以降のことだという。琳派400年の昨年はこのストーリーで琳派作品を見て回ったが「風神・・」の３作品の同時展示では違いは素人目にも明白だった。宗達は画家であり光琳はデザイナー、抱一は模写。この差異を本書は解き明かしてくれる。光琳は宗達という偉大な画家の装飾・デザイン部分だけを取り入れ、そのデザイン性が後世に継承されていったのだと。後世の人間が作り上げた琳派ストーリーから心地よく開放してくれる本だった。2016/02/02
amabiko
3
京博の琳派展、入館待ち時間のお供にと考え、書庫山から発掘。帯の「宗達は琳派ではない！」には納得。ナルホド、風神雷神図の三対を実見すると、宗達だけが別であることがよくわかる。そうなると、琳派という括りではなく、近代絵画をふくめた宗達派展が是非とも観たくなる。第９章の音楽の話は正直よく理解できなかった部分もあった。が、今回間近で見た醍醐寺「舞楽図屏風」の持つ力には圧倒されたことは確か。著者が本作を最晩年の作に位置付けたのも頷ける。次に宗達の大きな展覧会がある時まで、この本は再び山に戻しておこう。2015/11/04
スエ
3
「宗達vsマチス」という観点は非常に興味深い。ぜひ展覧会を実現してほしい……！ 光琳の「紅白梅図屏風」の金箔手描き説に疑問を投げかけているのも慧眼ですね（後の調査で同説は否定されているので）。2015/04/05
