読書という航海の本棚＞絵画 - 紀伊國屋書店ウェブストア｜オンライン書店

和書田園の憂鬱岩波文庫

言わずと知れた佐藤春夫の傑作。岩波文庫…

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タグ絵画

洋書ピーター・バーク『時代の目撃者―資料としての視覚イメ－ジを利用した歴史研究』（原書） Eyewitnessing : The Uses of Images as Historical Evidence

この本へは『フランス百科全書と技術学‐…

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この本へは『フランス百科全書と技術学‐「もの造り」の名誉回復と大革命』（コメント参照）経由で辿り着いた。参考文献として掲載されていた『知識の社会史』の原書を紀伊國屋ウェブストアで探した際に、同じ著者の本書の表題に惹かれ、国内で入手可能だったのですぐに購入した。
　作者は英国の歴史学者。翻訳は『時代の目撃者‐資料としての視覚イメージを利用した歴史研究』（中央公論美術出版）で入手できる。
　原題はEyewitnessingで単語一つ。witnessだけでも「目撃する」の意味になるが、著者はあえて、eyeを付記した動詞を使い、しかもingの形にした。語感の差で言うと、表題の動詞では、その場に居合わせるという意味が強調され、他方の単語では、見たことを証言することが期待される。従って、本書の趣旨は、歴史の場面に立ち会うという意識を喚起することだと思う。つまり、「眼差し」を意識した論述である。
　絵画論、写真論の周辺に触れながらも、焦点は失われた過去をより深く理解するための視線の使い方だ。審美眼をもじって「審史眼」とでも言う観察力だ。
　小さな事例に説得力がある。1865年にブラジルの写真家が撮った写真では、帽子をかぶっているものの裸足の男性が写っている。当時のブラジルでは麦藁帽は安かったが靴は高価だったのがその理由との考察だ。靴紐に注目するシャーロック・ホームズ「花婿失踪事件」（５章で引用）の足元への注視とおなじような目線が明らかにする、英国では考えられない他国での歴史の一コマである。
　英語の有名なことわざA　picture　is　worth　a　thousand　words.（一枚の絵は千の言葉と同じ価値がある）を文字どおり具現化する好著。
　残されたイメージを覗き窓にして、隣接する領域も視野に入れながら、歴史を覗きみるパノラマ的な万華鏡である。

タグ絵画、写真、イメージ、歴史

洋書 On Painting

著者との出会いは、大学生時代に読んだ『…

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著者との出会いは、大学生時代に読んだ『マニエリスム芸術の世界』（下谷和幸、講談社現代新書）まで遡る。美の定義の引用箇所には、線が引いてある。
　しばらく忘れていた人物だったが、このところ『絵画論』という著書への言及を、複数の書籍で目にしてきた。『遠近法の誕生』（辻茂、朝日新聞社）には、「ルネサンスの遠近法図法に関する論述で、今日に残る最初のものは、1435年に初版が刊行されたアルベルティの『絵画論』である。」との紹介があり、にわかに原著を読みたくなり、紀伊國屋ウェブストアで注文したのが本書である。
　表紙を飾るのは有名な『森の中の狩猟』。高校時代の美術の教科書にも掲載されていたと記憶している。この絵画を選んだのは、もちろん著者本人ではないが、「遠近法」の工夫が一目で分かる作品なので、本書の内容を踏まえ、出版社が選択したのだろう。
　アルベルティという人物は、引用された書籍からの理解では、絵描きというよりも建築家である。本書でも、設計図の意識が活かされていて、点・線・角度等の説明から始まるばかりでなく、図表を見ていくと、あたかも幾何学の解説書であるかのような印象を持つ。
　画面という２次元平面に、立体そして奥行きという３次元空間を創出させるために、物理学的な手法が必要であることを、線と図形を用い、分かりやすく説明してくれている。章立ても単純な三部構成で読みやすい。初心者向けの教科書の体裁だ。
　その中でも、最も印象に残ったのは、具体的な作図技法ではなく、著者の自然への眼差しだった。「自然は自分自身（英語版ではherself）で絵画の中で喜ぶ。」という指摘。人々の暮らしが、大自然に溶け込んでいた時代の思いが伝わってくる。時を経ても本書が評価されているのは、この精神があるからだろう。
　古典の意義が再確認できた一冊だった。

タグ絵画論、遠近法、古典

電子版あり

和書美少女美術史 - 人々を惑わせる究極の美ちくま学芸文庫

江戸川乱歩の『妖怪博士』（少年探偵団第…

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江戸川乱歩の『妖怪博士』（少年探偵団第3話目、ポプラ文庫）の冒頭に、探偵団員の一人が、怪しげな雰囲気の洋館の中でしばられてさるぐつわをはめられた人形を見つける場面がある。少年が人間と見間違えたのは、それが「目もさめるばかり、はでやかな洋装をした、十六、七歳の絵のように美しい少女」だったからである。乱歩は、「若く魅力的だが無垢で無力な女性が…監禁されるという物語のモチーフ」（『ゴシックの解剖』唐戸信嘉、青土社）を、児童向けに、人形にすり替えたということだろう。
　本書『美少女美術史』の焦点は、当然、描かれた乙女たちである。肖像画、歴史上の女性、そして聖母マリア等、創作の背景は異なるものの、共通するのは、彼女らの眼差しと表情である。「一枚の絵は一千の言葉に相当する」という英語のことわざのとおり、画面では文字化されていない物語に思いを馳せたり、あるいは、妄想を堪能したりするのである。
　父親殺しで斬首されたベアトリーチェ・チェンチの悲しげな様子。天を仰ぐようなジャンヌ・ダルク。美は破壊されるためだけに存在するような印象をもってしまう。歴史は残酷でもある。
　フェルメールの「真珠の耳飾りの少女」には名前がない。しかしながら、呼びとめられ振り向いた瞬間に何かを言おうとしている姿からは、力強い存在感を感じることができる。背景の漆黒を圧倒している。少女自身が「光」なのだ。
　時間を凍結する写真に囚われた少女も印象深い。『不思議の国のアリス』のもとになった話を作者ルイス・キャロルから直接聞かせてもらった、アリス・リデルである。出版に際し採用されたジョン・テニエルの挿絵に描かれた想像上のアリスは、商品として記号化され、今でも夢の国を楽しんでいるようだが、私にとってのアリスは、撮影当時の白黒の写真に幽閉されたままの姿である。キャロルが残した数多くの少女写真は、芸術的な価値は無いのだろうが、写真が安易にとれる時代だからこそ、短時間であっても、強要された彼女たちのけなげな静止の姿勢を見直してもいいような気がする。
　因みに、キャロルは、自身の日記から推測よると、48歳になった時に、夢中になっていた写真撮影をやめたようだ。1880年である。その年に、28歳になったアリスは結婚している。

タグ美少女、絵画、写真

電子版あり