Avramidis : Der Rhythmus der Strenge (2011. 136 S. 114 Abbildungen überw. in Schwarz-Weiß. 30 cm)

個数:

Avramidis : Der Rhythmus der Strenge (2011. 136 S. 114 Abbildungen überw. in Schwarz-Weiß. 30 cm)

  • 提携先の海外書籍取次会社に在庫がございます。通常約3週間で発送いたします。
    重要ご説明事項
    1. 納期遅延や、ご入手不能となる場合が若干ございます。
    2. 複数冊ご注文の場合は、ご注文数量が揃ってからまとめて発送いたします。
    3. 美品のご指定は承りかねます。

    ●3Dセキュア導入とクレジットカードによるお支払いについて
  • 【入荷遅延について】
    世界情勢の影響により、海外からお取り寄せとなる洋書・洋古書の入荷が、表示している標準的な納期よりも遅延する場合がございます。
    おそれいりますが、あらかじめご了承くださいますようお願い申し上げます。
  • ◆画像の表紙や帯等は実物とは異なる場合があります。
  • ◆ウェブストアでの洋書販売価格は、弊社店舗等での販売価格とは異なります。
    また、洋書販売価格は、ご注文確定時点での日本円価格となります。
    ご注文確定後に、同じ洋書の販売価格が変動しても、それは反映されません。
  • 製本 Hardcover:ハードカバー版
  • 商品コード 9783777439112

Description


(Short description)
Joannis Avramidis ist ein Protagonist der modernen Plastik. Seine geometrisch strengen Figuren zeigen in unnachahmlicher Klassizität den Menschen als Maß abstrakter Figuration. Werner Hofmanns Buch erschließt die zeitlosen Gestaltungsprinzipien eines aus den Energien des Körperhaften entwickelten Werks.
(Text)
Joannis Avramidis ist ein Protagonist der modernen Plastik. Seine geometrisch strengen Figuren zeigen in unnachahmlicher Klassizität den Menschen als Maß abstrakter Figuration. Werner Hofmanns Buch erschließt die zeitlosen Gestaltungsprinzipien eines aus den Energien des Körperhaften entwickelten Werks.

Die Formensprache des 1922 in Georgien geborenen griechischen Bildhauers Joannis Avramidis beruht auf geometrischen Konstruktionen, die es erlauben, das Immergültige als gesetzmäßige Konstanten im Individuellen zu sehen. Die so entstehenden Gebilde bedienen jedoch keine Norm, sondern sie integrieren die Vielfalt der Besonderheiten in Körperformen von fein nuancierender Struktur. Im Verhältnis der Teile zum Ganzen und der Leitform zu ihren Filiationen entstehen klare und konzentrierte Figuren von souveräner Monumentalität. Der Rhythmus der Strenge ist ihr unverwechselbares Kennzeichen und etwas dem Künstler Avramidis völlig Eigenes. In ihm äußert sich Körperlichkeit und Statik, Sinnlichkeit und Distanz, Raffinement und Unveränderlichkeit des Mustergültigen. Werner Hofmann exemplifiziert in seinem Buch die Kriterien des Sehens, nach denen diese Werke verlangen, bindet sie ein in die Genese ihrer Struktur und zeigt die Gesamtheit des uvres in der Vielfalt seiner Themen und Ideen. Dabei erweist sich die Annährung über die Zeichnung als wesentliche Voraussetzung für das Verständnis der Skulptur. Das reich und sensibel illustrierte Buch gewährt Zugang zu Werken, deren klassisch beruhigte Kraft längst durch Museen und viele öffentliche Plätze im Bewusstsein der Moderne verankert ist.
(Review)
»Ein ausgezeichnetes und darüber hinaus notwendiges Buch.«
Kommune
(Author portrait)
Dr. phil. Werner Hofmann, geb. 1928, Professor der Kunstgeschichte, wirkte von 1960-69 in Wien als Gründungsdirektor des Museums des 20. Jahrhunderts, bis 1990 war er Direktor der Hamburger Kunsthalle. Neben seiner Vortrags- und Lehrtätigkeit, ist er vor allem durch seine Veröffentlichungen zur Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts sowie durch zahlreiche bedeutende Ausstellungen, darunter die Hamburger Ausstellungsreihe 'Kunst um 1800'. bekannt geworden.

最近チェックした商品