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基本説明
Cet ouvrage rassemble le résultat des dernières
années de prises de vue du photographie Éric
Antoine. Loin du bruit de la ville, cet artiste en
retrait volontaire produit une oeuvre rare dont la
source est à trouver dans la répétition et la quête
d'une perfection – technique d'abord, formelle
ensuite – plutôt que dans l'obsession de
l'utilisation d'un outil et d'un procédé chimique.
Il a ainsi choisi le collodion humide comme le
meilleur moyen de s'installer dans la lenteur, la
patience et la réflexion. Introspection portée à
son paroxysme, son expérimentation cherche
sans cesse à trouver l'équilibre entre la bonne
lumière et le bon cadre. Recherche intime et
personnelle, elle n'a de sens que parce qu'elle
s'inscrit dans le quotidien de l'existence.
Avec Useful Lies, son univers si
expressionniste s'affirme avec encore plus de
densité et de nuances. Le laborieux travail du
photographe s'est attaché à pousser toujours
plus loin la perfection de ses compositions,
objets métaphoriques hors du temps et
des lieux. On retrouve certains éléments
récurrents, notamment les figures féminines,
l'omniprésence de la nature, arbres, végétaux,
les objets familiers du quotidien, table ou
chaises en bois, nappes immaculées, assiettes,
tasses, parfois brisées, ou objets anciens de
décoration : tout nous lie au temps qui passe et
s'évapore en même temps que les souvenirs
qu'il emporte avec lui. Éric Antoine nomme
ses séries : frénésie du silence, complexe de
simplicité, résilience, particules, les cerveaux,drowning flowers, jusqu'à ses useful lies...
Full Description
By using an older form of technology, French artist Éric Antoine strips away modern-day conceits in the quest for simplicity, solitude, and core truths. The works speak to the passage of time but also to a sense of timelessness. Useful Lies brings together several series among the last he produced. Aside from a single cardboard box in Les Intrus - a series that highlights the human body and the fragility of shelter - nothing in the photographs dates them. And yet, his framing and cropping are entirely modern, subverting any suggestion of nostalgia. These are not attempts to replicate nineteenth-century photographs but rather forays into unchartered territory that use the past to draft new stories.
The collodion process also helps visually convey the feeling of being caught between two forces: the drive toward perfection and the desire to embrace flaws. More specifically, Antoine is drawn both to German New Objectivity of the 1920s, with its rejection of Expressionism, and to the movement known as pictorialism. His medium dovetails with his interest in New Objectivity by allowing for great precision and very fine detail. At the same time, the process is highly pictorial in that the artist essentially paints the glass plate with a sensitive coating, which pools and drips and must be controlled. This tension between exactitude and imperfection opens up the works, creating scenes that are both true to nature and evocative of their own realities.
