出版社内容情報
ヴァザーリによる「発展の物語」を超えて、画家たちの実践の軌跡を緻密にたどる。
1420年から1530年の百年余にわたるフィレンツェの絵画表現の変遷を10年ごとに追う。巨匠の陰で歴史に埋もれたあまたの画家たちも視野に収め、無数の実践の積み重なりが「伝統」に昇華していくダイナミズムを復元する。
口絵
はじめに 7
関連地図 25
序章 フィレンツェ絵画の舞台 27
１ ジョットとフィレンツェの伝統 27
２ 都市とその周辺世界 32
３ 市民社会の構造 53
４ 画家という職業 75
５ 文献記述 88
第1章 ルネサンスと国際ゴシック 1400?1430：マザッチョと同時代の画家たち 92
第2章 フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ウッチェロによる 1430?1440：統一的空間の探求 130
第3章 ドメニコ・ヴェネツィアーノと「光の絵画」 1440?1450 158
第4章 交錯する方向性 1450?1460：アンドレア・デル・カスターニョの後半生とアンジェリコ周辺の画家たち 195
第5章 風景と質感の表現 1460?1470：アレッソ・バルドヴィネッティとポッライオーロ兄弟 224
第6章 金工家と画家 1470?1480：ヴェロッキオとその周辺の画家たち 254
第7章 システィーナ礼拝堂装飾と絵画形式の壮大化 1480?1490：ボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノ 291
第8章 栄光と動揺 1490?1500：システィーナ礼拝堂の画家たちとフィリッピーノ・リッピ 334
第9章 レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの滞在と新しい芸術の模索 1500?1510 367
第10章 フラ・バルトロメオ、アンドレア・デル・サルトとフィレンツェの「マニエラ・モデルナ」 1510?1520 409
第11章 揺れ動く社会のなかで 1520?1530：アンドレア・デル・サルトの晩年とポントルモ 451
終章 フィレンツェ絵画の歴史化 1530?1570 484
１ フィレンツェ絵画の特質 484
２ アレッサンドロ・デ・メディチ統治期 491
３ コジモ一世時代前半のフィレンツェ 501
４ 『美術家列伝』の誕生 510
５ コジモ一世のもとでのヴァザーリ 520
６ エピローグ 532
あとがき 535
Table of Contents （1）
Summary （3）
索引 （5）
図版掲載作品一覧（所蔵先別） （18）
図版出典 （34）
参考文献 （36）
註 （65）
主要人物生没年表 （88）
【目次】
口絵
はじめに 7
関連地図 25
序章 フィレンツェ絵画の舞台 27
１ ジョットとフィレンツェの伝統 27
２ 都市とその周辺世界 32
３ 市民社会の構造 53
４ 画家という職業 75
５ 文献記述 88
第1章 ルネサンスと国際ゴシック 1400?1430：マザッチョと同時代の画家たち 92
第2章 フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ウッチェロによる 1430?1440：統一的空間の探求 130
第3章 ドメニコ・ヴェネツィアーノと「光の絵画」 1440?1450 158
第4章 交錯する方向性 1450?1460：アンドレア・デル・カスターニョの後半生とアンジェリコ周辺の画家たち 195
第5章 風景と質感の表現 1460?1470：アレッソ・バルドヴィネッティとポッライオーロ兄弟 224
第6章 金工家と画家 1470?1480：ヴェロッキオとその周辺の画家たち 254
第7章 システィーナ礼拝堂装飾と絵画形式の壮大化 1480?1490：ボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノ 291
第8章 栄光と動揺 1490?1500：システィーナ礼拝堂の画家たちとフィリッピーノ・リッピ 334
第9章 レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの滞在と新しい芸術の模索 1500?1510 367
第10章 フラ・バルトロメオ、アンドレア・デル・サルトとフィレンツェの「マニエラ・モデルナ」 1510?1520 409
第11章 揺れ動く社会のなかで 1520?1530：アンドレア・デル・サルトの晩年とポントルモ 451
終章 フィレンツェ絵画の歴史化 1530?1570 484
１ フィレンツェ絵画の特質 484
２ アレッサンドロ・デ・メディチ統治期 491
３ コジモ一世時代前半のフィレンツェ 501
４ 『美術家列伝』の誕生 510
５ コジモ一世のもとでのヴァザーリ 520
６ エピローグ 532
あとがき 535
Table of Contents （1）
Summary （3）
索引 （5）
図版掲載作品一覧（所蔵先別） （18）
図版出典 （34）
参考文献 （36）
註 （65）
主要人物生没年表 （88）
内容説明
ヴァザーリによる「発展の物語」を超えて、画家たちの実践の軌跡を緻密にたどる。１４２０年から１５３０年の百年余にわたるフィレンツェの絵画表現の変遷を１０年ごとに追う。巨匠の陰で歴史に埋もれたあまたの画家たちも視野に収め、無数の実践の積み重なりが「伝統」に昇華していくダイナミズムを復元する。
目次
フィレンツェ絵画の舞台
ルネサンスと国際ゴシック マザッチョと同時代の画家たち
フラ・アンジェリコ、フィリッポ・リッピ、ウッチェロによる統一的空間の探求
ドメニコ・ヴェネツィアーノと「光の絵画」
交錯する方向性 アンドレア・デル・カスターニョの後半生とアンジェリコ周辺の画家たち
風景と質感の表現 アレッソ・バルドヴィネッティとポッライオーロ兄弟
金工家と画家 ヴェロッキオとその周辺の画家たち
システィーナ礼拝堂装飾と絵画形式の壮大化 ボッティチェリ、ギルランダイオ、ペルジーノ
栄光と動揺 システィーナ礼拝堂の画家たちとフィリッピーノ・リッピ
レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロの滞在と新しい芸術の模索
フラ・バルトロメオ、アンドレア・デル・サルトとフィレンツェの「マニエラ・モデルナ」
揺れ動く社会のなかで アンドレア・デル・サルトの晩年とポントルモ
フィレンツェ絵画の歴史化
著者等紹介
伊藤拓真［イトウタクマ］
１９７７年、静岡県生まれ。東京大学大学院人文社会系研究科にて修士課程を修了後、ピサ高等師範学校（Ｓｃｕｏｌａ Ｎｏｒｍａｌｅ Ｓｕｐｅｒｉｏｒｅ ｄｉ Ｐｉｓａ）博士課程を修了し、博士号（ＰｈＤ）を取得。神戸女学院大学文学部准教授などを経て、九州大学大学院人文科学研究院准教授。専門はイタリア美術史。フィレンツェおよびトスカーナ地方のルネサンス美術を中心に、制作過程、工房組織、美術理論と歴史記述との関係などを研究対象としている。単著に、『ルネサンス期トスカーナのステンドグラス』（中央公論美術出版、２０１７年、地中海学会ヘレンド賞受賞）などがある（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。
