内容説明
日本帝国主義の「残りかす」、西洋美術の「ものまね」といわれながらも、絶えずその独自性を追求しつづけた「２０世紀韓国美術」の激動の１００年史。その圧倒的な活力と魅力のゆえんを論じきった、初の通史である。書き下ろし「ナムジュン・パイクと李禹煥」「高裕燮の業績と限界」所収。
目次
第１部（植民地時代における近代韓国美術序説；西洋との最初の出会い―万国博覧会での韓国の展示物；論争のモダニティ―「新しい女性」と「モダン・ガール」の表象；ミレーの農民のイメージ―アジアでの受容のされかた；李仁星の「郷土色」―民族主義、あるいは植民地主義；一九三〇年代、東京の韓国前衛グループ；韓国近代彫刻）
第２部（解放後の韓国美術序説；韓国の「アンフォルメル」運動；東洋のリリシズムを求めて―金煥基の作品；二つの伝統―一九七〇年代のモノクローム・アートと一九八〇年代の「民衆」美術；一九九〇年代の韓国のコンテンポラリー・アート）
著者等紹介
金英那［キムヨンナ］
国立ソウル大学校教授。米国のミューレンバーグ大学で学んだ後、オハイオ州立大学で西洋美術史を専攻、修士号と博士号を取得。２０世紀韓国美術と西洋近代美術について多くの論文と著書がある。国立ソウル大学校美術館館長を務め、同美術館やその他美術館での展覧会企画にも関わってきた。本年２月には、韓国国立中央博物館館長に就任（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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Rei Kagitani
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もともと補遺の李禹煥に関する部分だけ読もうと思っていたが、面白かったので全部読んでしまった。李禹煥の韓国美術史の文脈での位置づけは興味深い。ナムジュン・パイクとの比較で述べられており、かなりなじみやすい論考となっていた。金煥基についての詳細な分析は一読の価値あり。植民地支配下と解放後の二つの視点を同時に連続的に語っている。2013/08/16
