内容説明
彫刻と写真の交差から浮かび上がる、地続きの経験。ともに近代の技術に支えられつつ、時と場に応じて芸術の相貌をまとう実践を豊かに解き明かす。
目次
序論 像をうつす
１ 彫刻複製写真の歴史
２ 印象主義彫刻と写真―ロダンとロッソ
３ ブランクーシ 彫刻を拡張する写真
４ 展開された場としての写真―デイヴィッド・スミス頌
５ 脱‐文化としての彫刻―ジュゼッペ・ペノーネの場合
著者等紹介
金井直［カナイタダシ］
１９６８年福岡県生まれ。１９９１年京都大学文学部卒業、１９９９年同大学にて博士号取得。豊田市美術館学芸員（２０００‐０７年）を経て、２００７年より信州大学人文学部准教授。２０１７年より同教授。専門は新古典主義および近現代彫刻史（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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その他
3
鑑賞方向が定まっている絵画に対して、彫刻は無限の鑑賞方向を持っている。しかし彫刻は絵画のように現物を軽やかに移動させることが困難である。それらを記録したり学ぶ際、どうしても写真を頼ることになる。写真には恣意的なものがどうしても混入する中で、切っても切れぬ仲としていかに写真と彫刻が共存してきたのか。並走して来た“彫刻と写真/撮影”に焦点を当てながら彫刻の在り方を探っていくという新鮮な切り口で読んでいて楽しい本だった。2025/12/07
ひろふみ
0
東京でのブランクーシ展開催を知り手に取る。固有名詞が多くて丸っきり付いていけてないが。終章「むすびにかえて」で触れるピンホール・カメラの事例が面白い。2024/03/23
