出版社内容情報
産業としての日本映画
芸術だけが映画ではない。資本の論理からとらえ直す、もう一つの戦後映画史。芸術だけが映画ではない。映画会社の経営戦略、あの手この手の企画・宣伝、背後にある国家の政策、観客や他メディアとの関係など、資本の論理からとらえ直す、もう一つの戦後映画史。
はじめに＝谷川建司
【? 最大利益を確保するための構造】
1 日活の映画製作再開と「五社協定」──ポスト占領期における企業間競争の変化＝井上雅雄
2 日本映画輸出振興協会と輸出向けコンテンツ──政府資金活用による怪獣映画製作とその顛末
＝谷川建司
3 東映動画株式会社における映画製作事業とその縮小＝木村智哉
4 独立プロダクションの製作費に見る斜陽期の映画産業──ピンク映画はいかにして低予算で映画を製作したのか＝板倉史明
【? 観客との関係から定まる方向性】
5 リバイバル・メロドラマ──戦後日本におけるメロドラマの再映画化ブームについて＝河野真理江
6 東宝サラリーマン喜劇“社長シリーズ”の成立と終焉＝西村大志
7 混淆するチャイナカラーの分流──昭和戦後期の日本映画はなぜ「中国表象」を必要とするのか＝アン・ニ
8 戦後原子力映画と「安全神話」史＝ミツヨ・ワダ・マルシアーノ
9 大手映画会社の初期テレビ産業への進出──テレビ映画製作を中心に＝北浦寛之
10 試論・映画スター大川橋蔵──東映スター中心主義とファンの狭間で＝小川順子
11 セーラー服と機関銃とサウンドトラック盤──初期「角川映画」における薬師丸ひろ子のレコードの役割＝長門洋平
谷川建司［タニカワタケシ］
谷川建司?（たにかわ・たけし）
早稲田大学政治経済学術院客員教授。映画史、大衆文化研究
『アメリカ映画と占領政策』（京都大学学術出版会、2002年）、『戦後「忠臣蔵」映画の全貌』（集英社クリエイティブ、2013年）、『東アジアのクリエイティヴ産業──文化のポリティクス』（共編著、森話社、2015年）、『大衆文化とナショナリズム』（共編著、森話社、2016年）
井上雅雄［イノウエマサオ］
井上雅雄?（いのうえ・まさお）
立教大学名誉教授。文化経済学、映画産業史
『文化と闘争──東宝争議1946?1948』（新曜社、2007年）、『思想史としての現代日本』（共著、岩波書店、2016年）
木村智哉［キムラトモヤ］
木村智哉?（きむら・ともや）
明治学院大学ほか非常勤講師。アニメーション史、映像産業史
『アニメ研究入門 アニメを究める9つのツボ』（共著、現代書館、2013年）、「商業アニメーション制作における「創造」と「労働」──東映動画株式会社の労使紛争から」（『社会文化研究』18号、2016年1月）
板倉史明［イタクラフミアキ］
板倉史明?（いたくら・ふみあき）
神戸大学大学院国際文化学研究科准教授。映画学
『映画と移民──在米日系移民の映画受容とアイデンティティ』（新曜社、2016年）、「黎明期から無声映画期における色彩の役割──彩色・染色・調色」（『日本映画の誕生』日本映画史叢書15、森話社、2011年）
河野真理江［コウノマリエ］
河野真理江?（こうの・まりえ）
立教大学兼任講師、青山学院大学非常勤講師、静岡文化芸術大学非常勤講師。日本映画研究、メロドラマ研究
「『猟銃』論──文芸メロドラマの範例的作品として」（『映像学』90号、日本映像学会、2013年）、『メロドラマ映画を学ぶ──ジャンル・スタイル・感性』（共訳、ジョン・マーサー＆マーティン・シングラー著、フィルムアート社、2013年）
西村大志［ニシムラヒロシ］
西村大志?（にしむら・ひろし）
広島大学大学院教育学研究科准教授。文化社会学、歴史社会学
『大学的広島ガイド』（共編著、昭和堂、2012年）、『映画は社会学する』（共編著、法律文化社、近刊）
晏?［］
ミツヨ・ワダ・マルシアーノ［ミツヨ ワダ マルシアーノ］
ミツヨ・ワダ・マルシアーノ?（Mitsuyo Wada-Marciano）
カールトン大学芸術文化学部／文学・芸術・文化比較研究所教授、京都大学大学院文学研究科客員教授。映画・映像研究、日本文化史、トランス・カルチュラル・スタディーズ
『ニッポン・モダン──日本映画1920・30年代』（名古屋大学出版会、2008年）、『デジタル時代の日本映画──新しい映画のために』（名古屋大学出版会、2010年）
北浦寛之［キタウラヒロユキ］
北浦寛之?（きたうら・ひろゆき）
国際日本文化研究センター助教。映画学
「興行者たちの挑戦──1950年代から60年代の日本の映画産業」（『観る人、作る人、掛ける人』日本映画は生きている3、岩波書店、2010年）、「ワイドスクリーンと日本映画の変貌──変化する撮影のスタイル」（塚田幸光編『映画とテクノロジー』ミネルヴァ書房、2015年）
小川順子［オガワナオコ］
小川順子?（おがわ・なおこ）
中部大学人文学部准教授。日本文化研究、時代劇映画
『「殺陣」という文化──チャンバラ時代劇映画を探る』（世界思想社、2007年）、『映画の身体論』（共著、ミネルヴァ書房、2011年）
長門洋平［ナガトヨウヘイ］
長門洋平?（ながと・ようへい）
国際日本文化研究センター技術補佐員。音楽研究、映画研究
『映画音響論──溝口健二映画を聴く』（みすず書房、2014年）、『フィリップ・ガレル読本──『ジェラシー』といくつもの愛の物語』（共著、boid、2014年）
内容説明
芸術だけが映画ではない。映画会社の経営戦略、あの手この手の企画・宣伝、背後にある国家の政策、観客や他メディアとの関係など、資本の論理からとらえ直す、もう一つの戦後映画史。
目次
１ 最大利益を確保するための構造（日活の映画製作再開と「五社協定」―ポスト占領期における企業間競争の変化；日本映画輸出振興協会と輸出向けコンテンツ―政府資金活用による怪獣映画製作とその顛末；東映動画株式会社における映画製作事業とその縮小；独立プロダクションの制作費に見る斜陽期の映画産業―ピンク映画はいかにして低予算で映画を製作したのか）
２ 観客との関係から定まる方向性（リバイバル・メロドラマ―戦後日本におけるメロドラマの再映画化ブームについて；東宝サラリーマン喜劇“社長シリーズ”の成立と終焉；混淆するチャイナカラーの分流―昭和戦後期の日本映画はなぜ「中国表象」を必要とするのか；戦後原子力映画と「安全神話」史）
３ 他メディアとの共存がもたらす繁栄（大手映画会社の初期テレビ産業への進出―テレビ映画製作を中心に；試論・映画スター大川橋蔵―東映スター中心主義とファンの狭間で；セーラー服と機関銃とサウンドトラック盤―初期「角川映画」における薬師丸ひろ子のレコードの役割）
著者等紹介
谷川建司［タニカワタケシ］
早稲田大学政治経済学術院客員教授。映画史、大衆文化研究（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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