目次
第１章 絵をやりたい―〇～二十四歳（明治十三～三十七年）
第２章 模索の日々―二十五～五十八歳（明治三十八～昭和十三年）
第３章 モリカズ様式の確立―五十九～九十七歳（昭和十四～五十二年）
著者等紹介
池田良平［イケダリョウヘイ］
山形県生まれ。天童市美術館館長・学芸員
蔵屋美香［クラヤミカ］
千葉県生まれ。東京国立近代美術館企画課長。企画担当した主な展覧会に「ぬぐ絵画―日本のヌード１８８０‐１９４５」（２０１１～１２年、第２４回倫雅美術奨励賞）、第５５回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展日本館キュレーターも担当（２０１３年、アーティスト：田中功起、特別表彰）などがある（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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アキ
80
明治３２年１８９９年守一１９歳の時に描いたデッサン「ワサビに人参」から昭和５１年１９７６年油彩画の最後の作品「アゲ羽蝶」まで、７０年以上に渡り描いてきた変遷の概要がわかる。さまざまな実践を通じて、いわゆる「モリカズ様式」と呼ばれる輪郭線を明瞭に、形態は簡潔に、色彩ははっきりと描くようになった形の完成は、７５歳の時だという。配色を考え、影を描かない方法は、１９００年初頭のマティスの影響もあったらしい。東京美術学校(現在東京藝術大学)で同期の青木繁とは馬が合い尊重し合っていた。薄い本だが、多くの絵が載って→2020/08/23
booklight
31
自分の画風を掴んだのが75歳かぁ。芸大を卒業してすぐの自画像もいい。しかしこの後に模索の時代が続く。途中の作品もいいのだけれど、やはり晩年のモリカズ様式が確立してからが頭一つ抜けている。シンプルだが今までの模索が背後に見え隠れするので深みがある。「アゲ葉蝶」を見ていても妙な悲しさと透徹した眼差しと少しの喜びを感じる。轢死体をスケッチしてしまうような、死んだ息子のために何か形を残そうとして絵を描き始めたら「絵」を描いてしまうようなどこか熱く冷めた部分を、晩年人に魅せられる形にできたのはよかったのだろう。2022/09/18
とよぽん
23
熊谷守一の生涯と作品を駆け足でたどった。芸術家の生活を支える人というのは、必須の存在なのか？ 現代の芸術家の中には、大学教授をしていたり自分の名を付けた美術館を経営(？)していたり、そこそこリッチな人がいるけれど。守一さんは赤貧というほど貧しい時期があったようで、友人や家族が生活の支えとなっていた。70歳以降に確立された画風・・・色、画面構成、視点、線に、これが究極の到達点なのだと感じた。2019/09/10
サラダボウル
18
画家は晩年、庭の花や昆虫を描いた。どれ程見つめたか、と感じる絵。シンプルなのに紫陽花を、アゲハ蝶を、千日紅をこちらの脳裏に鮮明に浮かび上がらせる。不思議だなぁ。千日紅は最近名前を知ったので（それまで勝手に背高赤ボンボンと呼んでいた）、なんだか感慨深かった。本物の絵を見たいなぁ。2022/11/13
遠い日
12
画風が確立されたのは７０歳を過ぎてからだとか。わたしが好きな画風は晩年のものであったと知る。単純で大胆な構図と色。図案化されたものの形。愛らしく、しかし、どんなものもここに在ると真っ当な主張をしている感じ。好きです、守一。2018/03/02
