内容説明
２０世紀美術を動かした真の芸術家たちは誰か―。近代芸術はいかに展開したか、その根幹から把握する、美術史的傑作。
目次
第１部 抽象の力 本論（抽象の力；キュビスムと「見えないもの」 ほか）
第２部 抽象の力 補論（守一について、いま語れることのすべて；先行するＦ ほか）
第３部 メタボリズム―自然弁証法（名を葬る場所；白井晟一という問題群 ほか）
第４部 具体の批評（批評を招喚する）
著者等紹介
岡崎乾二郎［オカザキケンジロウ］
１９５５年東京生まれ。造形作家、批評家。絵画、彫刻、映像、建築など、ジャンルを超えて作品を創造するとともに、美術批評を中心に執筆を続けてきた。１９８２年のパリ・ビエンナーレに招聘されて以来、数多くの国際展に出品し、２００２年にはセゾン現代美術館にて大規模な個展を開催。また、同年に開催された「ヴェネツィア・ビエンナーレ第８回建築展」の日本館にディレクターとして参加するなど幅広い活動を行っている（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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しゅん
17
抽象芸術の閉じられた可能性を、近代日本美術と西洋美術との共時性に基づきながら、さらには夏目漱石をはじめとする文学的思想と併走させながら、再度開いていく。そうした野心を、強い筆致で描いていく言葉が見事。最後の、1962年に焦点を置いた批評に関する小論で綺麗なオチまでついている。ゾフィー・アルプなど、女性作家への言及が多いのも気になるポイント。図書館の本だけど、改めて買った方が良さそう。2019/10/23
Bartleby
13
「抽象の力」と題されているが中身はきわめて具体的。議論の前提となる知識すら自分には欠けていることを実感。超俗の仙人的イメージのある熊谷守一像が、180度変わった。抽象表現という文脈においていかに理論的・方法的だったかが本書を読むとわかる（同時代人たちにとっては周知の事実だったそうだけど）。岡崎乾二郎の本はつねに具体的で、雑な思考を決して許さない。論じている対象がありありと目の前にあるようなモノ感があり、外部世界と常時接続していて風通しがよい。2023/04/10
eirianda
10
あとがきから、『そもそも制作者は結果物の差異そのものよりも、いかにこれがつくられたのか、その差異を生み出した制作過程そして「設計思想」そのものに興味を持つ。一方、美術史は影響関係を調査しようとするとき、その裏付けを実際の人的交流や作家の具体的な言及などの資料に求めようとする。』まさにまさに。時代背景が変わっても惹きつける作品とはどういうものか。それともこういった批評込みで選ばれし作品は後世まで残るのか。抽象も要は言葉か。fとFは内的視点と俯瞰かな。創作にはとても大事。2020/05/31
渡邊利道
6
日本の近代美術での抽象画の起源を再検討し、フォルムとメディウムに特化して考えられがちのモダニズム絵画の「外側」を抽出する表題の長編評論と、メタボリズム論や宮川淳「アンフォルメル以後」に関する短いエッセーなどで構成した本。作品の「モノ」性を人間と事物との相互的な関係性、例えば道具性などを通して形式の自律性が悪循環に陥るのを防ぐという歴史的な問題意識につなげる議論で、とても面白かった。戦争を礼賛する芸術（家）の必然性とか、確率的なものとか粒子的なものとか、すごく面白い沃野を感じさせてくれる刺激的な批評。 2019/08/25
MO
5
抽象絵画について調べたらヒルマ・アフ・クリントに辿り着いた。抽象画の起源を知りたかったので、彼女の名前をググったら日本語でこの本しか出てこなかった。読んでみたけどヒルマの言及はほんの数ページ、とほほ。抽象画については半分で後は抽象芸術の概念が作品に影響、作用しているかを作家ごとに解析している。著者のリサーチの深さや、洞察、見識、思いの熱さにページが進むが読み手に広い知識が求められる。しかも話が期待したものでなくて、途中から自分は何を読んでいるんだと迷子になった。著者は美大の先生で自信も抽象画家でした。2021/07/29
