内容説明
アヴァンギャルド文学芸術運動がヨーロッパを主要舞台として展開し、それが世界各地域に波及していったのは事実である。しかしその形成過程や内的構造にまで分け入ってみるならば、彼らの作品は、ヨーロッパの外部に由来する表現様式からインスピレーションを受けたことで、その構造自体が生まれ変わってしまったと言ってもいい。
目次
第１部 二〇世紀アヴァンギャルドとプリミティヴ・アート（ピカソと“アヴィニヨンの娘たち”；アポリネールと「太陽首切られて」／ツァラと「黒人詩に関するノート」；ストラヴィンスキーと『春の祭典』―ロシアの場合；シュルレアリスムのヨーロッパ批判―表象の人類学的変容）
第２部 アヴァンギヤルドの思考から世界の生成へ（エメ・セゼール―世界というトポスの身体化；オクタビオ・パス―世界を受肉する詩学；荒川修作―世界のつくり直しとしての「建築する身体」；世界、そして見えない都市へ）
著者等紹介
大平具彦［オオヒラトモヒコ］
１９４５年生。東京都立大学大学院博士課程中退。北海道大学大学院メディア・コミュニケーション研究院教授。表象文化論、国際地域文化論（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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dilettante_k
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09年著。20世紀初頭に始まったアヴァンギャルド芸術を、ヨーロッパ的思考と彼らが絶えず参照したプリミティヴ・アートとの合力（クレオール）と位置づける。ピカソやアポリネール、ストラヴィンスキー、シュルレアリストがヨーロッパ的思考を内破しようとする一方、セゼールやパス、荒川修作ら周縁の出身者たちが、ヨーロッパ的思考を超克し、トランスナショナルなトポスを創造したと指摘する。概念を次々と等号で結び付け、対立する視点（例えばルービンとクリフォード）も糾合する記述は危ういが、20世紀の構造転換を概観した意欲的著作。2015/04/05
