内容説明
１７世紀から２０世紀の間に主流となった音楽分析（アナリーゼ）の方法を概観し、音楽の捉え方の変遷を追う。言語や論理、時間や有機体などに仮託し、様々な図式化・言語化・記号化することで繰り返されてきた「音楽」探究の営み。
目次
第１章 言語としての音楽
第２章 文法としての音楽
第３章 弁論としての音楽
第４章 論理としての音楽
第５章 精神としての音楽
第６章 時間としての音楽
第７章 有機体としての音楽
第８章 表象としての音楽
第９章 様式としての音楽
著者等紹介
久保田慶一［クボタケイイチ］
１９５５年、大阪生まれ。東京芸術大学音楽学部、同大学大学院修士課程を修了。１９９９年、東京芸術大学より博士（音楽学）を授与。ドイツ学術交流会の奨学生として、ドイツ連邦共和国のフライブルク大学、ハンブルク大学、ベルリン自由大学に留学。東京学芸大学教授を経て、国立音楽大学教授（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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trazom
49
17世紀から20世紀にかけての「音楽分析」の道のりを辿る。歴史の時間軸を追うのではなく、言語／文法／弁論／論理／精神／時間／有機体／表象／様式の９つのテーマにパラフレーズして要点が詳述され、作曲法でもなく音楽批評でもない「音楽分析」という学問が切り開いた地平の大きさが実感できる。私たちは、ラモーの和声論、コッホの旋律論、リーマンの機能和声、シェンカーの構造分析などを柱として音楽分析の手法を学んでいるが、それらの背景や神髄をこうして多面的に説明できるのは、流石に久保田先生ならではだと思う。貴重な一冊である。2020/06/10
