内容説明
銅鐸・土器・古墳の内壁に描かれた、さまざまな人・動物・道具など…。その表現の仕方にはどのような約束事があるのだろうか。また、埴輪の中空の目、水や花の表現は、いにしえの美意識の何を表しているのか。世界各地の民族例や、子どもの絵画表現も参照しつつ、原始・古代の作者たちの精神世界に迫った論文とエッセイ。
目次
１ 原始絵画の文法（多視点画から一視点画へ―弥生画と子どもの絵；出雲岩倉銅鐸と銅鐸の絵；古墳時代の絵の文法；逆さの鹿―独立展開画 ほか）
２ 絵画と美術（模写・写生・イメージの絵；万葉の色、縄紋の色；埴輪の目、仏像の目；銅鐸は語る ほか）
著者等紹介
佐原真［サハラマコト］
１９３２年、大阪に生まれる。幼稚園のとき土器片を拾ったことから考古学の道に。大阪外国語大学ドイツ語学科を経て、６４年京都大学博士課程修了。外国文献、関連諸学への広い視野をもつ。奈良国立文化財研究所勤務の後、国立歴史民俗博物館に移り、９７～２００１年、同館館長。考古学の知見を現代の生活に結びつけ、分かりやすく語り続けた。０２年逝去
金関恕［カナセキヒロシ］
１９２７年生まれ。大阪府立弥生文化博物館館長
春成秀爾［ハルナリヒデジ］
１９４２年生まれ。国立歴史民俗博物館教授
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感想・レビュー
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きりさめ
3
発掘品に描かれた絵から当時の絵画技法や文法を探るエッセイ。図が豊富。昔の考古学に美術的観点がなかったのは驚き。岡本太郎の例からしても物の美しさや価値を見出し、世間に広めるための芸術家、美術家の役割は重要だと気付かされる。2022/08/11
