演出をさがして 映画の勉強会

著者名：濱口竜介【著】/三宅唱【著】/三浦哲哉【著】

フィルムアート社（2025/12発売）

• ISBN：9784845925001

内容説明

現代日本映画を牽引する映画監督・濱口竜介と三宅唱、そして同時代を並走してきた映画研究者・三浦哲哉の3人による「映画の勉強会」が発足！

映画の「演出」とは何か？
ロベール・ブレッソン、ビクトル・エリセ、トニー・スコット、侯孝賢──
巨匠たちの作品の「演出」に焦点を当て、
つかまえようとしては逃げていく、目には見えない「演出」のありかを探す。
見れば見るほど発見があり、考えれば考えるほど面白い「演出」の魅力に迫る、
映画の演出をめぐる、終わりなき学びのドキュメント。

画面に映る映像になぜ心が動かされるのでしょうか。
そこに張り巡らされている「演出」とは、いったいどういうものなのでしょうか。
本書は、映画監督の濱口竜介と三宅唱、映画研究者の三浦哲哉という気心の知れた3人が集い、2018年より続けてきた映画の演出についての勉強会の「第1集」です。
3人がそれぞれ手にした地図とアイテムを持ち寄り、共に旅に出る、映画の演出をめぐる冒険の書です。

映画から受け取った驚きや喜び、問い、そして戸惑いを、共有する。
3人の勉強会だからこそ見つけられる（ひとりでは見つけられなかったかもしれない）発見がある。
見つける人と見逃す人が交代していきながら、その発見をバトンにしてリレーしていく。

そんな「映画の勉強会」の面白さ、興奮、熱気を存分にお楽しみ下さい。

【言及される主な作品】
ロベール・ブレッソン『ブローニュの森の貴婦人たち』『ジャンヌ・ダルク裁判』『やさしい女』『ラルジャン』
ビクトル・エリセ『マルメロの陽光』『エル・スール』『ミツバチのささやき』
トニー・スコット『ハンガー』『ザ・ファン』『エネミー・オブ・アメリカ』『デジャヴ』『アンストッパブル』
侯孝賢『ミレニアム・マンボ』『百年恋歌』『童年往事 時の流れ』『悲情城市』
*

濱口竜介『ドライブ・マイ・カー』

三宅唱『ケイコ 目を澄ませて』

──映画を勉強するということは、いったいなんなのでしょうかね？

感想・レビュー

※以下の感想・レビューは、株式会社ドワンゴの提供する「読書メーター」によるものです。

[しゅー]

★★★本書に登場する映画をほとんど観たことがない。本読みなので映画も脚本中心に観てしまう。そんな私でもこの書籍の良さはわかった。今まで良い映画を観ても「映像がかっこよかった」「きれいな画だった」とか貧相な言葉でしか語れなかったが、そんな作品の背景にはこんな緻密な設計がされていたのね。一方で偶然や撮影現場での制約条件が、意図しなかった効果を映画に与えることがあるのも面白い。3人寄れば何とやらで、本書の御三方がお互いを補いあって、どんどん演出の秘密を言語化していく様子が素晴らしい。もう少し丁寧に映画をみよう。

2026/03/21

[Go Extreme]

演出 映画 勉強会 身体 俳優 ショット フレーム 画面 音響 カッティング 編集 視線 動作 演技 テキスト 脚本 運動 停止 光 影 巨匠 記録 ドキュメント 発見 驚き 対話 リレー バトン 共有 問い 技法 方法論 カメラ ロベールブレッソン ビクトルエリセ トニースコット 侯孝賢 ドライブマイカー ケイコ目を澄ませて 映像 シネマトグラフ覚書 生と死 音のマッピング 三位一体 創作

2026/02/11

[レンコン餅]

映画をたくさん見ていても難解ワードの多さでやっぱり諦めてしまいそうになるけれど、しぶとく読み進めていった。この本に合わせて課題作品を見直すとより理解が深まるのかな？

2026/01/11

[ゆうき]

映画監督はどこにカメラを置くかを常に考える職業なのだなと、本来スクリーンで透明化されるカメラ位置への言及の多さからうかがえる。技術という独立変数から語られる映画論はたしかにスクリーンで批評を書く蓮實重彦を敬うのも分からない話ではない。

2025/12/29

[黒とかげ]

うーん。この本は本じゃなくて、動画にする方がいいのかなと感じた。映像がないと演出の凄さがわからない。正直、この本を楽しめるのは映画の達人だけだろう。後、全編にわたって絶賛だけでは胸焼けする。内輪で回すだけならば十分なんだろうけど……。

2026/03/13