内容説明
CDの売り上げ減に苦しむ音楽業界だが、それに反比例してライブコンサートやイベントは市場規模が拡大している。ライブ産業全体の動向を踏まえながら、ライブハウス・クラブ・フェスティバルなどのイベントから、ストリートや発表会などのミニマムなライブ、インターネットやアキバ系まで、各シーンの状況を活写して、ライブカルチャーの未来を展望する。
目次
まえがき 宮入恭平／佐藤生実
序章 ライブの世界
ライブの可能性への期待
ライブが意味するもの
ライブシーンのタイプと特徴
ポピュラー音楽の定義
ライブカルチャーを読み解く
第１章 予定調和のパフォーマンス――エンターテインメントシーン
「文化の殿堂」の終焉
文化施設としてのコンサートホール
ライブ・エンターテインメント市場
ライブシーンと有名性
有名性の変容
予定調和のパフォーマンス
第２章 搾取されるミュージシャン――ライブハウスシーン
ライブハウスが意味するもの
必然性からの誕生
ライブハウスのシステム化
ノルマ制の弊害
ライブハウス・イデオロギー
多様化するライブハウス
「ペグ」としてのライブハウス
第３章 ディスクとライブのせめぎ合い――クラブシーン
クラブとは
ディスクカルチャーとライブカルチャー
ダンスの時代
フィーバー！
ダンスのゆくえ
ディスコからクラブへ
データベース化するクラブシーン
第４章 日常と非日常のボーダーライン――フェスシーン
ライブ・エンターテインメントとしてのフェス
クールな資本主義
フェスでの音楽の共有
日常と非日常のボーダーライン
第５章 見せかけのオルタナティブ――ストリートシーン
秋葉原の光と影
歩行者天国でのパフォーマンス
行政主導のライセンス制度
ストリートミュージシャン
記号としてのインディーズ
偶然的な出会い
ストリートの政治性
第６章 ヴァーチャルの浸食――インターネットシーン
新しいライブの概念
ライブシーンの民主化
ソーシャル・ネットワークのライブ感
同時性の希求
リアルなライブとヴァーチャルなライブ
第７章 クール・ジャパンの台頭――アキバ系シーン
会いに行けないアイドル
地下アイドルの時代
アニソン・ブーム
クールが意味するもの
ポピュラー音楽の不在
クール・ジャパンの台頭
第８章 開放されたステージ――発表会シーン
ライブシーンへの参加
音楽を身につけること
身につけられた音楽の披露
終章 再び、ライブの世界
ライブ概念の変容
ライブシーンの流動性と相互横断性
二〇〇〇年代のライブシーン
ポスト3・11のライブカルチャー
ライブの可能性
あとがき 宮入恭平／佐藤生実
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韓信
銀木犀
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