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Description
(Text)
In ihrer konzeptuellen Malerei verhandelt Elisabeth Mehrl seit vielen Jahren unsere Sehnsucht nach dem Schönen, nach Sinnlichkeit und Fülle. Als Bildmotive verwendet sie überdimensional große Schmuckstücke - in aufwändigem Malprozess gefertigt und verlockend schön. Konsequent inszeniert Mehrl in ihrem malerischen Werk das Moment des auratischen Aufgeladenseins, indem sie ihre Bildgegenstände jedes konkreten Kontextes entkleidet und sie ohne alles erzählerische Beiwerk präsentiert. Mehrls Bilder sind vielschichtig und reflektierend - sie tendieren zu einer Autonomie, die ins Offene möglicher Bedeutungen führt. Die suggestive Qualität dieser Malerei, der man sich schwer entziehen kann, evoziert ein breites Spektrum von Empfindungen und Interpretationen, das jeder vermeintlichen Eindeutigkeit überlegen ist.
(Text)
For many years Elisabeth Mehrl (1955) has been negotiating the longing for beauty, sensuality, and opulence in her conceptual painting. She uses exaggeratedly large pieces of jewelry as visual motifs, alluringly lovely and created in a highly elaborate process of painting. In her paintings, Mehrl consistently depicts the moment of auratic charge, as she strips her pictorial objects of any kind of specific context and presents them without any sort of narrative accessories. Mehrl's paintings are multi-layered and reflective-they tend toward autonomy, leading to the open-endedness of potential meaning. The suggestive quality of this painting, which is difficult to evade, evokes a broad spectrum of emotions and philosophical questions that predominate over any supposed unambiguity. This richly illustrated monograph provides a comprehensive view of some of Mehrl's most important work cycles of recent years.
