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Description
(Text)
Verwandeln Sie die kleine Melodie in Ihrem Kopf in eine große Inszenierung! Dieses Buch hilft Ihnen dabei, Ihre musikalischen Ideen umzusetzen, egal ob Klaviersonate, vielstimmiges Orchesterstück oder mitreißende Filmmusik. Lernen Sie das Komponieren beginnend bei den Grundzügen, mit Harmonien, Rhythmen, Tempi und Akkorden, traditionell mit Instrument, Papier und Bleistift oder mithilfe der passenden Computersoftware wie beispielsweise Finale oder Sibelius. Erfahren Sie, wie Sie Ihr Stück aufbauen, wie Sie für mehrere Stimmen komponieren und verschiedene Instrumente einsetzen, um große Gefühle mit Ihrer Musik zu übermitteln. Übung macht bekanntlich den Meister, darum unterstützt dieses Buch Sie mit vielen praktischen Aufgaben auf Ihrem Weg. Und wenn Sie Ihr Werk fertiggestellt haben? Auch hier wissen die erfahrenen Autoren zu helfen und beraten Sie mit vielen hilfreichen Tipps zu verschiedenen Karrieremöglichkeiten.
(Table of content)
Über die Autoren 7
Einführung 19
Über dieses Buch 19
Törichte Annahmen über den Leser 20
Wie dieses Buch aufgebaut ist 20
Teil I: Grundlagen und alles über Rhythmen 20
Teil II: Melodie und Melodieentwicklung 21
Teil III: Harmonie und Struktur 21
Teil IV: Orchestrierung und Arrangement 21
Teil V: Der Top-Ten-Teil 21
Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22
Wie es von hier aus weitergeht 22
Teil I Grundlagen und alles über Rhythmen 25
Kapitel 1 Wie es im Kopf von Komponisten aussieht 27
Grenzen als ein Weg zur Freiheit 27
Musik zu komponieren ist Musikhören plus 28
Regeln können inspirieren 29
Seien Sie Ihr eigener Lehrer! 29
Werden Sie sich Ihrer Möglichkeiten bewusst 30
Lernen Sie die Regeln 30
Lernen Sie weitere Instrumente zu spielen 30
Entwickeln Sie ein Gespür für Reifungspausen 30
Denken Sie dran: Von nichts kann sehr viel kommen 31
Vertrauen Sie Ihrem eigenen Geschmack 31
Kapitel 2 Das notwendige Handwerkszeug 33
Die Fähigkeit, mit Bleistift und Papier zu arbeiten 33
Vorführkunst 34
Software für Komponisten 35
Finale 36
Sibelius 36
Pro Tools 36
Logic Pro 36
Cubase 37
Einigermaßen gut trainierte Ohren 37
Kenntnisse in Musiktheorie 38
Raum, Zeit und Ideen 38
Mit der Mentalität eines Hamsters 39
Kapitel 3 Papier oder Bildschirm? Alles hat seine Vor- und Nachteile! 41
Aufschreiben 41
Mit Software arbeiten 42
Was ist nun besser - Computer oder Schreibutensilien? 43
Ordner verwalten 44
Kapitel 4 Rhythmus und Stimmung 47
Aus Zeit werde Musik! 48
Das Feeling verschiedener Rhythmen 48
Musikalische Bodenwellen und rhythmische Phrasen 51
Die bunte Mischung: Backphrasing, Frontphrasing, Synkopierung 53
Backphrasing 53
Frontphrasing 54
Synkopierung 55
Entdecken Sie Ihre eigenen rhythmischen Phrasen! 55
Teil II Melodie und Melodieentwicklung 59
Kapitel 5 Melodien warten überall auf Sie! 61
Was ist ein musikalischerRahmen? 61
Melodien in gesprochener Sprache 62
Melodien in der Welt um uns herum 64
Die Muse kann sehr leidenschaftlich küssen 66
Auch Ihr Instrument kann Ihnen bei der Melodiesuche helfen! 68
Wie man beim Komponieren Tonleitern benutzt 68
Wie nützlich ein wenig Musiktheorie sein kann 69
Kapitel 6 Tonleitern und Modi, Stimmungen und Melodien 73
Dur- und Molltonleitern und der Quintenzirkel 74
Die Kunst des Stimmungmachens 76
Modi Are Moody 77
Ionisch (Durtonleiter) 77
Dorisch 78
Phrygisch 78
Lydisch 78
Mixolydisch 79
Äolisch (natürliches Moll) 79
Lokrisch 79
Die pentatonische Tonleiter 80
Harmonisch- und Melodisch-Moll 81
Kapitel 7 Die Bausteinchen: Motive und Phrasen 83
(Über) Kurz oder lang braucht man sie: Motive und Phrasen 83
Konstruktion einer musikalischen Phrase 86
Variationen als Spezialgewürze 87
Rhythmische Verlagerung 88
Verkürzung 88
Erweiterung (Expansion) 89
Kapitel 8 Wie Sie Ihre Melodien ausbauen können 91
Strukturtöne 91
Stufe für Stufe oder Sprung für Sprung? 92
Durchgangstöne 93
Nachbartöne und Vorhaltnoten 93
Weitere Melodietechniken 95
Échappées 95
Suspension 95
Aufhaltung 95
Vorausnahme 96
Orgelpunkt 96
Teil III Harmonie und Struktur 99
Kapitel 9 So leben Sie mit Ihrer Melodie ... in Eintracht und in Harmonie 101
Harmonie schaffen mit Konsonanzen und Dissonanzen 101
Tritonus: Das Intervall des Teufels 103
Konflikt und Lösung 103
Harmonisieren mit dem Quintenzirkel 105
Harmonisieren mit Modulationsnoten 108
Kapitel 10 Komponieren mit Akkorden 111
Akkorde und ihre Stimmungen 112
Durakkorde 113
Mollakkorde 113
Durseptakkorde (Große Septakkorde) 113
Mollseptakkorde 113
Dominantseptakkorde 114
Dursextakkorde 114
Mollsextakkorde 114
Vorhaltakkorde (sus4-Akkorde) 114
Nonenakkorde 115
Mollnonenakkorde 115
Verminderte Akkorde (dim-Akkorde) 116
Contents
Uber die Autoren 7 Einfuhrung 19 Uber dieses Buch 19 Torichte Annahmen uber den Leser 20 Wie dieses Buch aufgebaut ist 20 Teil I: Grundlagen und alles uber Rhythmen 20 Teil II: Melodie und Melodieentwicklung 21 Teil III: Harmonie und Struktur 21 Teil IV: Orchestrierung und Arrangement 21 Teil V: Der Top-Ten-Teil 21 Symbole, die in diesem Buch verwendet werden 22 Wie es von hier aus weitergeht 22 Teil I Grundlagen und alles uber Rhythmen 25 Kapitel 1 Wie es im Kopf von Komponisten aussieht 27 Grenzen als ein Weg zur Freiheit 27 Musik zu komponieren ist Musikhoren plus 28 Regeln konnen inspirieren 29 Seien Sie Ihr eigener Lehrer! 29 Werden Sie sich Ihrer Moglichkeiten bewusst 30 Lernen Sie die Regeln 30 Lernen Sie weitere Instrumente zu spielen 30 Entwickeln Sie ein Gespur fur Reifungspausen 30 Denken Sie dran: Von nichts kann sehr viel kommen 31 Vertrauen Sie Ihrem eigenen Geschmack 31 Kapitel 2 Das notwendige Handwerkszeug 33 Die Fahigkeit, mit Bleistift und Papier zu arbeiten 33 Vorfuhrkunst 34 Software fur Komponisten 35 Finale 36 Sibelius 36 Pro Tools 36 Logic Pro 36 Cubase 37 Einigermassen gut trainierte Ohren 37 Kenntnisse in Musiktheorie 38 Raum, Zeit und Ideen 38 Mit der Mentalitat eines Hamsters 39 Kapitel 3 Papier oder Bildschirm? Alles hat seine Vor- und Nachteile! 41 Aufschreiben 41 Mit Software arbeiten 42 Was ist nun besser Computer oder Schreibutensilien? 43 Ordner verwalten 44 Kapitel 4 Rhythmus und Stimmung 47 Aus Zeit werde Musik! 48 Das Feeling verschiedener Rhythmen 48 Musikalische Bodenwellen und rhythmische Phrasen 51 Die bunte Mischung: Backphrasing, Frontphrasing, Synkopierung 53 Backphrasing 53 Frontphrasing 54 Synkopierung 55 Entdecken Sie Ihre eigenen rhythmischen Phrasen! 55 Teil II Melodie und Melodieentwicklung 59 Kapitel 5 Melodien warten uberall auf Sie! 61 Was ist ein musikalischerRahmen? 61 Melodien in gesprochener Sprache 62 Melodien in der Welt um uns herum 64 Die Muse kann sehr leidenschaftlich kussen 66 Auch Ihr Instrument kann Ihnen bei der Melodiesuche helfen! 68 Wie man beim Komponieren Tonleitern benutzt 68 Wie nutzlich ein wenig Musiktheorie sein kann 69 Kapitel 6 Tonleitern und Modi, Stimmungen und Melodien 73 Dur- und Molltonleitern und der Quintenzirkel 74 Die Kunst des Stimmungmachens 76 Modi Are Moody 77 Ionisch (Durtonleiter) 77 Dorisch 78 Phrygisch 78 Lydisch 78 Mixolydisch 79 Aolisch (naturliches Moll) 79 Lokrisch 79 Die pentatonische Tonleiter 80 Harmonisch- und Melodisch-Moll 81 Kapitel 7 Die Bausteinchen: Motive und Phrasen 83 (Uber) Kurz oder lang braucht man sie: Motive und Phrasen 83 Konstruktion einer musikalischen Phrase 86 Variationen als Spezialgewurze 87 Rhythmische Verlagerung 88 Verkurzung 88 Erweiterung (Expansion) 89 Kapitel 8 Wie Sie Ihre Melodien ausbauen konnen 91 Strukturtone 91 Stufe fur Stufe oder Sprung fur Sprung? 92 Durchgangstone 93 Nachbartone und Vorhaltnoten 93 Weitere Melodietechniken 95 Echappees 95 Suspension 95 Aufhaltung 95 Vorausnahme 96 Orgelpunkt 96 Teil III Harmonie und Struktur 99 Kapitel 9 So leben Sie mit Ihrer Melodie in Eintracht und in Harmonie 101 Harmonie schaffen mit Konsonanzen und Dissonanzen 101 Tritonus: Das Intervall des Teufels 103 Konflikt und Losung 103 Harmonisieren mit dem Quintenzirkel 105 Harmonisieren mit Modulationsnoten 108 Kapitel 10 Komponieren mit Akkorden 111 Akkorde und ihre Stimmungen 112 Durakkorde 113 Mollakkorde 113 Durseptakkorde (Grosse Septakkorde) 113 Mollseptakkorde 113 Dominantseptakkorde 114 Dursextakkorde 114 Mollsextakkorde 114 Vorhaltakkorde (sus4-Akkorde) 114 Nonenakkorde 115 Mollnonenakkorde 115 Verminderte Akkorde (dim-Akkorde) 116 Ubermassige Akkorde (aug-Akkorde) 116 Halbverminderte Akkorde (m7/5-Akkorde) 116 Der Akkord-Baukasten 117 Rhythmische Bewegung 118 Akkordprogressionen 119 "Regeln" fur Dur-Akkordprogressionen 119 "Regeln" fur Moll-Akkordprogressionen 119 Immer sicher nach Hause kommen mit Kadenzen 120 Authentische Kadenzen 121 Plagale Kadenzen 121 Trugschlusse (unterbrochene Kadenzen) 121 Halbschlusse 122 Akkorde und Melodien zusammenfugen 122 Wenn die Melodie Ihnen Harmonie schenkt 123 Wie man Akkordwechsel benutzt 124 Kapitel 11 Komponieren mit leeren Handen 129 Auf alles schiessen, was sich bewegt! 129 Was sind Antriebsformen? 130 Gewicht: schwer oder leicht? 132 Zeit: plotzlich oder allmahlich? 132 Fluss: gebunden oder frei? 132 Raum: direkt oder indirekt (flexibel)? 133 Aktionsformen beim Komponieren 133 Tupfen 133 Schnippen 134 Gleiten 134 Drucken 134 Schweben 135 Stossen 135 Peitschen 135 Wringen 136 Wie sich Aktionsformen auf Story und Stimmung auswirken 136 Kapitel 12 Anfang, Mittelteil und Ende 141 Ein Wort zum Thema Form 141 Der Anfang 142 Die Kunst, den richtigen Titel zu finden 142 Wie man beginnt 143 Akkordprogressionen 143 Der Mittelteil 144 Der Schlussteil 145 Kapitel 13 Musikalische Formen 147 Teile zu Formen vereinen 147 Die einteilige Form (A) 147 Die zweiteilige Form (AB) 148 Die Liedform (ABA) 148 Die Bruckenform (ABCBA) 149 Klassische Formen 149 Die Sonate 150 Das Rondo 151 Das Konzert (Concerto) 151 Die Sinfonie 151 Die Fuge 152 Das Divertimento 152 Minimalismus 152 Durchkomponiert 152 Populare Formen 152 Der Blues 153 32-Takt-Blues und Country 154 Rock 154 Jazz 156 Atonale Musik 156 Atonalitat und Form 156 Atonalitat und die Realitat von Instrumenten 157 Die atonale Musik und Sie 158 Atonales Horen 159 Teil IV Orchestrierung und Arrangement 161 Kapitel 14 Komponieren fur das Standardorchester 163 Kammertonhohe und Transposition 163 Der Tonumfang transponierender Instrumente 165 Die Altflote 165 Die B-Trompete 166 Die B-Klarinette 167 Die Bassklarinette in B 169 Die Es-Klarinette 169 Das Englischhorn 170 Das Flugelhorn 171 Das Waldhorn 172 Die Piccolotrompete 174 Nicht-transponierende Instrumente 175 Die Querflote 175 Die Bassflote 175 Das Fagott 176 Der Kontrabass 176 Die Oboe 177 Die Orchesterharfe 178 Die Tenor-Zugposaune 178 Die Bratsche (Viola) 179 Die Geige (Violine) 179 Das Cello 180 Wo finden wir die Instrumente auf dem Klavier? 180 So kommen Sie zu den gewunschten Klangen 181 Saiteninstrumente 182 Blech- und Holzblasinstrumente 184 Kapitel 15 Komponieren fur das Nicht-Standardorchester 187 Der Bass 188 Kontrabass 188 Elektrische Bassgitarre 188 Akustik-Bass 189 Die Gitarre 189 Akustische Gitarre 190 E-Gitarre 191 Zwolfsaitige Gitarre 191 Steel Guitar (Steel-Gitarre) 192 Instrumente mit Stimmzunge 192 Die Harmonika 193 Das Akkordeon 193 Die Konzertina 194 Kapitel 16 Komponieren fur mehrere Stimmen 195 Storyline und Instrumentierung 195 Das Schreiben mehrerer Harmonielinien 196 Unabhangige Stimmen 198 Kontrapunkt 200 Die funf Bestandteile eines musikalischen Tons 201 Tonhohe 201 Dauer 202 Intensitat 202 Timbre 202 Sonanz 202 Einige Gebote und Verbote 203 Setzen Sie nie mehr als drei unabhangige Melodien gleichzeitig ein! 203 Lassen Sie Melodielinien einander nie uberkreuzen! 203 Vorsicht bei Oktaven und Unisoni! 203 Achten Sie auf die Tessitur! 204 Kapitel 17 Kommerzielle Musik komponieren 205 Komponieren fur den Film 205 Mit einem Timecode arbeiten 207 Arbeit mit "Stellvertretern" 207 Komponieren fur Videospiele 208 Komponieren fur Fernsehen und Radio 209 Komponieren fur das Orchester 210 Komponieren fur sich selbst 211 Komponistenteams 212 Hilfreiche Organisationen und Websites 213 Mediajobs 213 Audio-Workshop 214 Musiker-Board 214 Die Arbeit mit Agenten 214 Songwriting 215 Das richtige Tempo, die richtigen Worte 216 Der Aufbau von Rhythmen 216 Wahlen Sie Ihre Form! 218 Am Anfang 219 Nun kommt die Stimmung ins Spiel 220 Der Hook 220 Demos, mit denen man sich sehen/horen lassen kann 222 In der Kurze liegt die Wurze 222 Nur das Beste vom Besten 223 Organisieren! 223 Haben Sie immer was in petto! 223 Verraten Sie, wer Sie sind! 224 Sparen Sie nicht in puncto Qualitat! 224 Denken Sie ans Copyright! 224 Kapitel 18 Elektronische Musik komponieren 225 Software und Hardware fur den Komponisten 225 Sequenzer und Digital Audio Workstations(digitale Audio-Arbeitsplatze) 225 Software fur die Musiknotation: Notensatzprogramme 226 Der Computer und Wiederholungen 227 Soundbibliotheken 227 Komponieren auf dem Computer 228 Abschnittsweise denken 229 Lineare Komposition 229 Komponieren mit Loops 230 Computer als Aufnahmegerate: Der Weg zum musikalischen Sammelalbum 232 Die schlechte Nachricht 233 Speichern und sichern 233 Kapitel 19 Komponieren fur andere Musiker 235 Komponieren mit Leadsheets 235 Komponieren mit Gitarren-Tabs 236 Die Partitur 239 Schreiben fur Ensembles 241 Die Arbeit mit fremdsprachigen Partituren und Ensembles 241 Teil V Der Top-Ten-Teil 245 Kapitel 20 Zehn Komponisten, die man kennen sollte 247 Claudio Monteverdi (1567 1643) 247 Charles Ives (1874 1954) 248 Bela Bartok (1881 1945) 249 Igor Strawinsky (1882 1971) 250 Aaron Copland (1900 1990) 251 Raymond Scott (1909 1994) 251 Leonard Bernstein (1918 1990) 253 Arvo Part (geb. 1935) 254 Steve Reich (geb. 1936) 254 Eric Whitacre (geb. 1970) 255 Kapitel 21 Neun Moglichkeiten, als Komponist Karriere zu machen 257 Schulbands und Chore 257 Hintergrundmusik furs Fernsehen 258 Musical-Theater 259 Fur Konzerte komponieren und Konzerte geben 260 Produzent/Arrangeur 260 Gewerbliche Musik und Marketing 261 Gewerbemessen 261 Musikbibliotheken 262 Filmmusik 262 Komponist fur Videospiele 262 Songwriting 262 Kapitel 22 Zehn wichtige Epochen der Musikgeschichte 263 Klassische Musik 263 Mittelalter: Die monophone Phase (590 1200) 264 Vorklassische Epoche (1700 1770) 265 Das fruhe 20. Jahrhundert (1910 1950) 266 Minimalismus (1950 bis heute) 266 Jazz 267 Die Anfange des Jazz (etwa 1890 1930) 267 Avantgarde (1960er Jahre) 267 Rock 268 Krautrock 268 Math-Rock (90er Jahre) 268 Post-Rock (80er Jahre bis heute) 269 Heute 269 Kapitel A Verzeichnis der Modi und Akkorde 271 Kapitel B Glossar 291 Stichwortverzeichnis 297
