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内容説明
１９６０年代になって多くのアーティストたちが単に風景を描くことをやめて、大地に直接刻印を記すようになったことで、伝統的な風景画のジャンルは大きな変革を遂げた。６０年代のカウンターカルチャーの特徴を示すが如く、アーティストたちはギャラリーを、枠にはまった経済的制度に過ぎないとして拒否した。その代わりに彼らを惹きつけたものは、工業化を脱した無秩序状態の荒地や、山地や砂漠といった未墾の広大な空間だった。大地を切り拓いて巨大な原始的シンボルをつくる者もいれば、人工の道標を使って水平線に区切りをつけた者もいた。彫刻的なものが主流とはいえ、この風潮はパフォーマンスやコンセプチュアリズム、環境保護にも影響を及ぼした。本書は６０年代から７０年代のランドアート現象の草創期と、環境に基づいた現代アートを含むこの運動の遺産を余すところなく網羅したもので、アースワークや環境芸術、そして芸術家の活動を、息を飲むような素晴らしい写真で紹介している。
目次
統合
遮断
参画
実行
想像力
感想・レビュー
※以下の感想・レビューは、株式会社ブックウォーカーの提供する「読書メーター」によるものです。
naoya_fujita
0
ネヴァダの砂漠までわざわざ見に行ってこれがあったら、マジでぶちぎれる、という作品が多い。写真で見ると、壮大さとバカバカしさで楽しい（環境アートはちょっと別）。実家の近くで延々作っていたイサム・ノグチの公園の置かれた文脈がようやく理解できた。2014/06/24
bb
0
ゴールズワージーの作品紹介が意外に少なかったのは残念だった。自然を生かしている系と単なる土木工事系とが混在している印象。再読時は両者の思想的な切り分けに留意してみたい。2012/03/25
