内容説明
芸術と社会との関係を問い直す。個人の営み・個性の表現である芸術は、一方で社会のなかに生まれ、社会によって変化し、社会にはたらきかける力を持つ存在でもある。その芸術は、いかなる政治的・経済的環境のもとで生み出されたのか。それはなぜ受容者に受け止められ、それを必要とした社会は何を求めていたのか。本書は、社会の多様な位相における影響関係のなかで、近代の西洋、東アジア、日本の芸術を再考する。
目次
１ 芸術体験の現場（本願寺絵所について 西山別院本堂障壁画を中心に；美術展覧会場としての商品陣列所 ほか）
２ 社会と共振する芸術（『道房公記』にみる「九条家代々御影」について；戦前の日本における近代ベルギー美術の受容 ほか）
３ 芸術のメディアの接近（明治・大正のメディアにおける“芸用モデル” スキャンダルの種から職業、そして画題へ；明治大正名作展の基礎的考察 ほか）
４ 危機の時代の芸術（疫病と美術 イタリアのペストを中心に；セザンヌと社会 ほか）
著者等紹介
高階絵里加［タカシナエリカ］
京都大学大学院地球環境学堂教授、京都大学人文科学研究所教授。美術史
竹内幸絵［タケウチユキエ］
同志社大学社会学部教授。広告史、デザイン史（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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