出版社内容情報
［ニューヨークの美大で実践されているデザイン教育の解説書］
ニューヨークの有名美術大学、プラット・インスティテュート（プラット）で著者が実践するデザイン教育の解説書。デザインの学びには「しくみ」があり、そのしくみを理解することで誰もが創造性やデザインを学べると考える著者のメソッドを公開。美術大学のカリキュラムや教育環境、さらに課題や授業内容を具体的に紹介しながら、創造力やデザインの能力を伸ばす方法を詳細に解説。アンジェラ・ダックワース（ペンシルベニア大学）や、ミッチェル・レズニック（マサチューセッツ工科大学）の研究をベースに、学生を主体とするデザイン教育の可能性を紹介しています。
プラットは、QS世界大学ランキング 2023年 アート＆デザイン部門で世界6位にランクインする名門校。その中で著者は2019年に最優秀教員（Distinguished Teacher）として表彰された実績を持ち、その指導力は高く評価されています。
創造的なデザイン教育のメソッドを具体的に解説している本書は、学校でデザインを教えている方々だけでなく、企業や組織でデザインの指導をする方々や、創造力を伸ばしたいと考えている全ての方に役立つ一冊です。
長澤 忠徳（前 武蔵野美術大学学長）解説
内容説明
有名美大、プラット・インスティテュートで筆者が実践するデザインの授業を詳細に解説。誰もが創造性を発揮するための指南書。
目次
序章 デザイン、学びのしくみ
第１章 デザイン教育のカリキュラム（デザイン教育の系譜；カリキュラムのしくみ ほか）
第２章 創造的な学びの場（学びの畑を耕す；舞台としての教室 ほか）
第３章 教師と学生（教師の役割；やる気の問題 ほか）
第４章 リサーチ・アナリシス・プロセス（コース概要；デザインのプロセス ほか）
著者等紹介
遠藤大輔［エンドウダイスケ］
プラット・インスティテュート、コミュニケーションデザイン学科助教授。プラットや武蔵野美術大学にて、これまで１０年以上デザイン教育に携わる。現在、プラットにて卒業論文や産学連携プロジェクトを担当中。２０１９年、同校の１０００人を超える教師たちの中から、傑出した教員として選ばれ、Ｄｉｓｔｉｎｇｕｉｓｈｅｄ Ｔｅａｃｈｅｒ Ａｗａｒｄ（最優秀教員賞）を受賞。スクール・オブ・ビジュアルアーツ、グラフィックデザイン学科卒業後、ペンタグラムにて、キャロウェイゴルフ、アムネスティ・インターナショナルなどのデザインを担当。現在は主にフリーのデザイナーやデザインコンサルタントとして活動中。ブランド・アイデンティティのデザインを得意としている。２００７年にビズリーチのロゴを手がけて以来、ビジョナルやスタンバイなど同社の１０以上のロゴを制作。ＮＹタイプディレクターズクラブ賞、ＡＩＧＡ３６５賞など受賞多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
※書籍に掲載されている著者及び編者、訳者、監修者、イラストレーターなどの紹介情報です。
感想・レビュー
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よこが〜
