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出版社内容情報
【目次】
内容説明
研究の新展開を示す１７のアプローチ！オペラ、バレエ、ミュージカル、それらを原作とする漫画まで…複合芸術として自らの裾野を拡大し続けてきたオペラ／音楽劇は、各国の政治情勢、異文化との邂逅、新メディアの隆盛を受けて、どのように変容を重ね、現在にいたったのか。舞台上で、学術研究で、いま追究される課題を１７名の専門家が多角的に論じる。
目次
第１部 オペラ／音楽劇における作品の源流とジャンル形成（ヴァーグナーのヴィーナスと中世；バロック・オペラにおけるプロローグの機能とその演劇的意義；ヴィーラント《アルケステ》とジングシュピールの理念）
第２部 オペラ／音楽劇と現代思潮（ハンブルクの祝祭劇とその台本―ラインハルト・カイザーの《豊穣なポーモーナの勝利》を中心に；二十世紀初期ウィーンにおけるジャポニスムの音楽劇；オペレッタにおけるジャズとハリウッド―一九二八年から一九三八年にかけてのアメリカニズム；持て余された「グロテスク」―《中国の不思議な役人》の変容と評価からみる作者像の問題）
第３部 オペラ／音楽劇における教育と人材育成（北村季晴の音楽劇と実験的試み―お伽歌劇《ドンブラコ》にみる「歌と動作」の結びつき；「ロシア大歌劇団」からメトロポリタン・オペラへ―メゾソプラノ歌手ブルスカヤのオペラ活動の軌跡；英国ロイヤル・オペラ・ハウスにおける教育普及活動と資金調達戦略―一九七〇年代 ジョン・トゥーリのリーダシップに見る改革の軌跡）
第４部 オペラ／音楽劇の身体表象（十九―二十世紀転換期のバレエに描かれた日本と日本人―英国ロンドンの場合；ホフマンスタールとメイエルホリド―《エレクトラ》における古代性の美学；歌う俳優とその受難―現代のオペラ上演における演技の問題；ギルバート＆サリヴァン《ミカド》をめぐる議論と上演の現在地）
第５部 オペラ／音楽劇とメディア（一九二五―三七年のザルツブルク音楽祭におけるオペラ公演とラジオ放送；クルト・ヴァイルの社会派音楽劇と社会的メディアとしての音楽劇；ローゲの表象―あずみ椋・池田理代子プロダクション・里中満智子による《ニーベルングの指環》の漫画化を中心に）
著者等紹介
佐藤英［サトウスグル］
１９７５年、秋田県生まれ。早稲田大学大学院文学研究科博士後期課程修了。博士（文学）。現在、日本大学教授。専攻、ドイツ文化研究、放送文化史
大西由紀［オオニシユキ］
１９７９年、愛媛県生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士後期課程修了。博士（学術）。現在、大東文化大学講師。専攻、比較文学・翻訳論
岡本佳子［オカモトヨシコ］
１９８５年、東京都生まれ。東京大学大学院総合文化研究科博士後期課程修了。博士（学術）。現在、神戸大学准教授。専攻、舞台芸術学、西洋音楽史
萩原里香［ハギハラリカ］
石川県生まれ。東京藝術大学大学院音楽研究科博士後期課程修了。博士（学術）。現在、武蔵野音楽大学非常勤講師。専攻、西洋音楽史、イタリア・オペラ
森本頼子［モリモトヨリコ］
愛知県生まれ。愛知県立芸術大学大学院博士後期課程修了。博士（音楽）。現在、名古屋音楽大学ほか非常勤講師。専攻、西洋音楽史、ロシア音楽史（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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