内容説明
大学・美術館でデザインについて思索する多彩な執筆陣が、その“力（存在意義）”に挑む。多様な視点から、様々な時代・文化に生きるデザイン現象に切り込みながら、領域を越えて共鳴するアンサンブル論集。
目次
ウィリアム・モリスとイギリスのユートピア思想
アール・ヌーヴォーと生命主義
ＫＡＴＡＧＡＭＩというデザインの力―ジャポニズムのデザインの例
デ・ステイルにおける「協働」―テオ・ファン・ドゥースブルフの建築理念
楕円の投影―Ａ．Ｍ．ロトチェンコの幾何学と電化政策
装飾と「他者」
「デザイン」前夜―第一次世界大戦前後のドイツにおけるＫｕｎｓｔｇｅｗｅｒｂｅ
アメリカにおける「デザイン」のリフレーミング
グラフィックデザインにおける日本的表現
ファッション・デザインは死んだ？―ファッションにおけるデザインの力
写真の到来を人々はどのように受けとめたのだろうか―アラゴールからボードレールまで
無意識としての映像空間―映画“欲望”の中の写真の「眼差し」
ポスト・モダン・デザインの現実―ソットサスから水戸岡鋭治まで
著者等紹介
永井隆則［ナガイタカノリ］
１９５６年生まれ。文学士（京都大学文学部哲学科美学美術史学科）、文学修士、文学博士（京都大学大学院文学研究科）、Ｄｉｐｌｏｍｅ ｄ’´ｅｔｕｄｅｓ ａｐｐｒｏｆｏｎｄｉｅｓ（プロヴァンス大学博士課程「歴史と文明；美術史」、エクス・アン・プロヴァンス、フランス共和国）。京都国立近代美術館主任研究官を経て、京都工芸繊維大学大学院造形科学系デザイン学部門准教授。専攻はフランス近代美術史。美学会、美術史学会、日仏美術学会、意匠学会、ジャポニズム学会、Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｎａｌ Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ ｆｏｒ Ａｅｓｔｈｅｔｉｃｓ、Ｌａ Ｓｏｃｉ´ｅｔ´ｅ Ｐａｕｌ Ｃ´ｅｚａｎｎｅ、Ａｓｓｏｃｉａｔｉｏｎ Ｉｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌ ｄｅｓ Ｃｒｉｔｉｑｕｅｓ ｄ’Ａｒｔ会員（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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