内容説明
柳宗悦の『工芸の道』に感銘し“用の美”の追求に生涯をかけた芹沢〓（けい）介。「型絵染」で重要無形文化財保持者（人間国宝）の認定を受け、パリ・国立グランパレでの大個展により国際的にも高い評価を得、染色作家の第一人者として活躍した８８年。また、装幀、ガラス絵、蔵書票、燐票（マッチのラベル）、照明、建築にも大きな足跡を残しデザイナーとしても異才を放つ。生誕１１０年を記念し、ここに創作の軌跡のすべてを辿り、芹沢〓（けい）介の“用の美”の世界を未来につなげる感動の作品集として刊行。
目次
芹沢〓（けい）介について―少年時代から戦後まで
図版（染色家芹沢〓（けい）介の誕生―１９２０年代から１９４４年まで
限りなき創造への挑戦―１９４５年から１９６５年まで
円熟期を迎えて―１９６６年から１９８４年
もうひとつの創造―芹沢コレクションから）
型絵染技法について
戦前の民芸運動と芹沢〓（けい）介―柳宗悦との関係を中心に
芹沢と建築―大原美術館工芸館を中心に
芹沢工房が遺したもの
感想・レビュー
※以下の感想・レビューは、株式会社ブックウォーカーの提供する「読書メーター」によるものです。
ykshzk（虎猫図案房）
9
芹沢氏は染色を主軸とする工芸家だけれど、個人的にはグラフィックデザイナーの巨匠として仰いでいる。何がすごいって「便化」の素晴らしさ。今はもう美術の学校でも教えることがあるかどうか分からない「便化」という言葉。何かを図案化する時に、この「便化」の技術が最も大事になってくるのだけど、芹沢氏のその技量の素晴らしさには敬服するばかり。そのうえ、ただ「匠の技」というだけでない愛嬌の添えられた作品群。技に愛嬌やおかしみを添える、というのは、何がどう進歩しようとも機械では出来ないものと断言できる。2020/12/01
