内容説明
歴史の中で激しく変化するファッションとそれをまとう人々の物語。１日１作品ずつ楽しみながら、絵画の見方や知識も身に付く。
目次
１月 ルネサンス１ イタリア 新しき人間像生まれる
２月 ルネサンス２ 北方・ドイツ・フランス・スペイン 北の風と南の波
３月 ルネサンス３ イギリス 魔術と科学のファッション
４月 １７世紀 バロック 情熱の表現
５月 １８世紀 ロココ 優雅な戯れ
６月 １９世紀１ ロマン主義 近代生活の幻影
７月 １９世紀２ ヴィクトリア朝 ファッションの表と裏
８月 １９世紀３ 第二帝政と印象派 ファッションの首都パリ
９月 １９世紀末から新しい時代へ デカダンスの時代
１０月 モダン・タイムズへ “１９２０年代”を中心に
１１月 フォーク・ファッション 民族衣裳の黄金時代
１２月 ファッション劇場
著者等紹介
海野弘［ウンノヒロシ］
１９３９年東京生まれ。評論家、作家。早稲田大学ロシア文学科卒業。平凡社に勤務。『太陽』編集長を経て、独立。美術、映画、音楽、文学、都市論、ファッションなど幅広い分野で執筆を行う。著書多数（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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感想・レビュー
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アキ
97
絵画によるファッション・ショーを堪能しました。ファッションは、１６世紀初めイタリアでルネサンスと共に始まり、同時期に立体的な裁断の衣服が生まれた。フィレンツェからヴェネツィア、北方ルネサンス、イギリス・エリザベス朝に広がり、１７世紀バロックの時代フランスで優雅になりファッションの中心地となる。１８世紀ロココで花開き、19世紀ロマン主義の頃からファッションは産業となる。肖像画の系譜は、ファッションだけでなく、政治史、民族史、国家、産業、ジェンダー、テキスタイル、宝飾の歴史となる。実に興味深い366枚の絵画。2022/06/04
アカツキ
16
ルネサンスから近代、民族衣装、劇場衣装などファッションに注目して366点の絵画を紹介。ヒストリカル・ロマンス小説を読むとき、当時の衣装がわからなくてテキトーな想像をしていたけれど、これを見ればばっちり。画家やファッションについてだけではなく、モデルについての解説が入っているのが嬉しい。2022/07/18
くみ
10
ルネサンス〜1920年代くらいまでの西洋絵画からファッションの変遷を楽しむ。個人的に好みなのは「ザクセン王妃アマーリエの肖像」のイエローのドレス。山吹色生地の裾の赤と緑のペイズリー柄刺繍、ハイウエストのベルトと袖飾りもお揃いで、ストンとしたシンプルな形もいい。「温室の中で」のモノトーンのドレス。シンプルで水玉とストライプの組み合わせ、スカートのデザインや体型にぴったりのオートクチュールが上品。1920年代のファッションはポアロでよく見かけるチューリップ型の帽子発見。この頃のファッションも好きだな。2022/03/26
takakomama
8
ドレスや民族衣装、舞台コスチュームなど１日１枚、１年で３６６枚の絵画に描かれたファッションを解説。必然的に肖像画が多く、人々は最新の流行や豪華なドレス、アクセサリーで着飾り、お洒落しています。お姫様のようなドレスは、着替えも動くのもたいへん？ 目の保養。2021/12/27
ganesha
5
1400年代の後半から1940年頃まで、366枚の絵画からファッションの流れを楽しむ一冊。時代別アイテム図鑑や章ごとの解説など、読み応えがあって少しずつじっくり読了。オルタンス・マンチーニとアイナー・ヴィーグナーに興味がわいて、リタ・デ・アコスタ・ライディッヒの肖像とマージェットソンのアフターヌーン・ティーが気に入った。2022/01/08
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