出版社内容情報
「私は制作行為はしているが、アートを作っているのではない。私は筆や絵具やキャンバスに働きかけて、アートを引き起こす作業をしている。まるで近代的な植民地のように、キャンバスをアーティストの理念の実現で埋め尽くすこととは違う。私は自己を磨き限定しつつ、世界と刺激的に関わり、アートが発生するよう願う」――
練磨された自己の身体を介して、描かざるものと描くもの、作らざるものと作るものが出会う時、作ること自体の出来事性、現場性の中で、まわりの空間が刺激され、見る者をも関わらせながら、ぶつかり合い、響き合う。
「もの派」運動の支柱として芸術を解体構築し、新たな地平を拓いた1970年代から、東洋的、オリエンタリズムというレッテルを峻拒して、独自の作品を生み出してきた半世紀におよぶ道のりの中で、絵筆とともにつねにペンを握り、書きつづけてきた李禹煥の文章を編む。
内容説明
作ることと作らざるものの関係を問う「もの派」の運動から半世紀。ＡＩと新型コロナによって世界に大きな変化がもたらされたその先に、表現は、芸術と人間の在りようはどうなるのか。６８の文章。
目次
１（春先の雑木林の空；破片の窓 ほか）
２（私の制作の立場；開かれる次元 Ｏｐｅｎ Ｄｉｍｅｎｓｉｏｎ 法千何立立千一画―石涛 ほか）
３（デッサンを巡って；見ることの驚異 ほか）
４（もの派 外部性の受容の表現；単色画について ほか）
５（“モナ・リザ”頌；レンブラントの自画像 ほか）
著者等紹介
李禹煥［リウファン］
美術家。１９３６年、韓国慶尚南道に生まれる。幼年期を通して文人として知られた黄東樵から詩・書・画を教わる。１９５６年、ソウル大学校美術大学を中退し、来日。１９６１年、日本大学文学部卒業。１９６７年、東京・サトウ画廊個展以来、前衛的な芸術表現で国際的に活躍。１９６８年頃から起こった「もの派」運動の柱として知られ、パリ・ビエンナーレ、カッセル・ドクメンタ、ヴェネツィア・ビエンナーレ他多くの国際展に出品。クンストムゼウム・ボン、グッゲンハイム美術館、ヴェルサイユ彫刻プロジェクト、神奈川県立近代美術館他、内外の多くの美術館で個展・グループ展多数。多摩美術大学名誉教授、パリ国立エコール・デ・ボザール招聘教授。２０１０年、香川県直島に福武財団による李禹煥美術館が開館。２０１９年、ニューヨーク郊外のディア・ビーコン美術館にＬｅｅ Ｕｆａｎ ｃｏｒｎｅｒ開設（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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