出版社内容情報
遊び心、わび、デザイン性、文字との融合、多様性の競演……世界の周辺文化のトップランナーである日本美術の唯一無二性を、豊富な図版とともに解析する一冊。
内容説明
西欧や中国の美術はいわゆるファインアート、権力者による威圧的な造形を主流としているが、日本美術は違う。例えば鳥獣戯画や伊藤若冲の作品のように、遊び心にあふれ見る者を楽しませる造形によって鮮烈に彩られ、「真実」よりも「美しさ」を追求し発展してきた。「わび」「素朴さ」「デザイン性」「文字との融合」「多様性の競演」…世界に類のないそのオリジナリティを、本書では縦横無尽に読み解いていく。世界の周辺文化のトップランナーとしての日本美術の唯一無二性を解析する一冊。
目次
第１章 入ってきたもの・出ていったもの
第２章 デザインへの傾斜
第３章 そこにあるのは「美」か、「真理」か
第４章 教養があってこそ味わえる
第５章 文字と絵の幸福なコラボレーション
第６章 素朴を愛する
第７章 わびの革命
第８章 庶民ファーストなアート
第９章 多様なスタイルの競演
第１０章 周辺のオリジナリティ
著者等紹介
矢島新［ヤジマアラタ］
１９６０年、長野県生まれ。跡見学園女子大学教授。専攻は日本美術史。東京大学大学院博士課程中途退学（辻惟雄氏に師事）。渋谷区立松涛美術館学芸員を経て現職。近世の宗教美術という、過去の美術史であまり論じられてこなかった領域を早くから開拓してきた（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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