内容説明
ヨーロッパに生れた近代リアリズム演劇は、２０世紀に入ってアメリカでその隆盛を迎えた。純粋なリアリズム演劇というものは、厳密な意味において、果して実際に存在しうるのだろうか。―著者はリアリズム演劇に対して根本的な問いを投げかけながら、多彩なアメリカ演劇を代表する１２人の劇作家にスポットをあて、その作品の緻密な分析を通して、アメリカン・リアリズムのレトリックを解続する。２０年代のオニール、ライスから、現代を代表するシェパード、マメットらのハイパー・リアリズムまで、アメリカ演劇の秘められた系譜を検証する画期的演劇論。付録として、９０年代最新アメリカ演劇事情を紹介したリポートを付す。
目次
序論 アメリカ演劇とリアリズム
第１章 ユージーン・オニール『アンナ・クリスティー』
第２章 エルマー・ライス『計算器』
第３章 ジョージ・コーフマン『純金のキャデラック』
第４章 クリフォード・オデッツ『田舎娘』
第５章 テネシー・ウィリアムズ『この夏、突然に』
第６章 アーサー・ミラー『るつぼ』
第７章 ウィリアム・インジ『ピクニック』
第８章 ニール・サイモン『おかしな二人』
第９章 エドワード・オールビー『背の高い三人の女』
第１０章 アーサー・コーピット『翼』
第１１章 サム・シェパード『飢えた階級の呪い』
第１２章 デイヴィッド・マメット『オレアンナ』
