内容説明
現代音楽の最初の出発点を切り拓いた音楽家シェーンベルク。十二音技法の開発を通して無調音楽への扉をひらき、作曲活動はもちろん『和声学』『対位法入門』などの理論書でも知られる彼が、音楽的信念を熱く綴った論集が本書である。ここでは内から突き上げる創作への力を重視し、作曲技法がマニュアルに堕することを批判する。激動のヨーロッパ史、大衆音楽の興隆、グローバリゼーションと民族性の相克などを含めてクラシック音楽が大きな結節点を通り過ぎていくさまを通し、20世紀芸術が経験した思想的葛藤を目の当たりにすることができる。音楽そして芸術を考えるための必読書。
目次
［訳者序文］アーノルト・シェーンベルクの調性感について 上田 昭
音楽の様式と思想
革新主義者ブラームス
グスタフ・マーラー
十二音による作曲
音楽における心と理性
音楽教育の方法と目的
音楽評価の基準
音楽と詩の関連性
民族的音楽について
芸術の創造と大衆性
シェーンベルクの用語について 上田 昭
訳者あとがき
解説 岡田暁生
感想・レビュー
※以下の感想・レビューは、株式会社ブックウォーカーの提供する「読書メーター」によるものです。
syaori
60
シェーンベルクの音楽論。彼が考案した十二音技法やマーラー等に関する論考が並びます。語られるのは、芸術作品はまず作者の「”楽想”が提示されなければならない」ということ。「創作者が述べたく思った考え」が大切で、それを分かりやすく提示するために様式（スタイル）がある。最高の芸術作品は「すべて頭脳と共に心をも示す」のだ。そしてそうした作品が語るのは人類への「一つのメッセージ」であり「それはわれわれを引き揚げる」。そんな信念の下に語られる音楽論は芸術論としても素晴らしく、真摯で熱をもった言葉を幾つも胸に刻みました。2022/08/23
松本直哉
27
様式ではなく、まず何よりも思想を優先せよと著者は言う。流行りの様式に従って書けば、耳触りのよい一般受けする曲ができるかもしれないが、それだけのものに過ぎない。本当に伝えたいことがあるとき、既存の様式の枠からはみ出してしまうし、はみ出せば良いのだ。協和音と偶数小節からなる規則正しい構成に飽き足りなくなり、不協和で不規則な未知に踏み出すとき、真の独創が可能となる。では思想とは何か。彼にとってそれは人間をさらなる高みに押し上げるための予言的で啓示的な何かであったように思われる。2020/03/02
kthyk
21
春になった、日本の春は島崎藤村からだが、ヨーロッパの一番遅かった春はウィーン。久しぶりの読書メーター、シェーンベルクを選んだ。彼は音楽以前、画家を目指していたとは驚いた。春はやはり＜美学＞が良いと書棚から手に取った。調性の中にあるピアノの世界から全く新しい音楽を作ろうとした時、シェーンベルクは最も大事な調性を捨てることだと気がついたのはまさに＜ウィーンの春＞。彼はひたすら＜新しい＞音響世界へ。この書は専門書、しかし、解らないところは飛ばして＜ウィーンの春＞を謳歌する友人たちがたくさん登場するのが面白い。2022/03/01
Nepenthes
3
十二音技法に関する論考が読みたかったので手に取った。不協和音と協和音の区別は美的感覚ではなく「理解し易さ」である、音楽空間に現れる音は知覚認知であり出現する響きはどんなものであれその空間と相互関係にある、といった素晴らしい発言が記されている。印象的だったのは”室内交響曲を仕上げた時に２つの主題に関連性が無いことに気付き大いに悩んだが、直感に従って手直ししなかった。その２つの主題の関連性に気付いたのは20年後だった。”というエピソード。素晴らしい一冊です。2025/03/14
どら猫さとっち
3
新ウィーン楽派の作曲家のひとり、アルノルト・シェーンベルク。12音技法で無調音楽を開拓し、「浄夜」「グレの歌」などを発表した。本書は彼の音楽理論が詰まった緻密な分析も見事な音楽論選集。興味深かったのは、ブラームスが革新主義者だったこと。彼は古典派的な作曲家というイメージがあるが、シェーンベルクにかかればむしろ新しい方向に向かっていたのではないかという。シェーンベルクがブラームスのピアノ四重奏曲第１番をオーケストラ版にしたのも、うなずける。新ウィーン楽派に馴染めない僕だが、本書はいろんな意味で面白い。2019/11/24
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