内容説明
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撮影現場の即戦力として瞬く間に人気を集めた『マスターショット100』に、待望の第二弾「ダイアローグ編」が登場。カメラワーク次第で名作にも駄作にもなるという残酷な事実に恐れおののくなかれ、セリフ以上に雄弁に語るカメラワークの極意を会得するのだ。
本シリーズを読めば、本格的な映像を撮るために予算は関係ないとわかるだろう。力のあるシーンはカメラの位置や設定、俳優の動きや演出から生まれる事実は、特に会話シーンに顕著に現れる。会話シーンを徹底的に研究した本書の撮影テクニックを学べば、会話シーンを最大限に力強く描くことができるので、俳優からベストの演技を引き出しながら、ストーリーのポイント、感情や微妙な意味合いを明確に表現できるようになる。
他の監督とは一味違う演出をしたいと望む監督は数多くいるのに、会話シーンとなると標準的な、月並みな方法に落ち着いてしまうことが多い。観客にとっては文句もないだろうが印象にも残らないだろう。しかし会話シーンをクリエイティブに撮影することができれば、ストーリーに潜在する深い本質を掘り起こすことができるのだ。
本書を読み、自身のアイデアと組み合わせながら果敢にクリエイティブな映像を探求していくことで、素晴らしい作品が誕生すると確信する。
感想・レビュー
※以下の感想・レビューは、株式会社ブックウォーカーの提供する「読書メーター」によるものです。
BizenDorobune
1
会話シーンではいつも悩むので、個人的に第一弾より勉強になることが多かった。2013/07/31
tomdam
0
会話はカメラワークで様変わり。映画は面白い!2012/01/24
halow
0
会話場面が単調にならないための工夫が100通り例示されている。普段無意識に字幕を目で追っているだけになりがちな場面も、注視するべきなのだと教えられた。2024/03/05
Oto
0
撮影前に辞書的に使っている。経験のある人は別だけどその場での閃きに頼るよりも、ポンジュノのように入念な準備をするべきだと感じる。2021/03/14