内容説明
人生を変えるような音楽と出会うには？ＡＩによる自動作曲、若者の音楽離れ、カリスマ不在、癒し音楽ブーム…日本を代表する音楽学者が、21世紀固有の音楽現象を挑戦的にとりあげ、規格外の音楽とつきあう楽しさを自在に語る。著者おすすめの音楽も多数紹介。
目次
はじめに
第一章 音楽は所有できるのか？ ――「My Song」について
第二章 音楽を神とする共同体
第三章 日本酒にモーツァルトを聴かせる
第四章 音楽と電気と幽霊と
第五章 ネット空間を流れる音楽――音楽とタブー
第六章 癒し音楽に癒されてたまるか！
第七章 ＡＩはモーツァルトになれるのか？
第八章 歩け、そして規格外を探せ！
感想・レビュー
※以下の感想・レビューは、株式会社ドワンゴの提供する「読書メーター」によるものです。
しゅん
16
反動的な（芸術のアウラや崇高さを信じる）モダニストの立場に立って、ネットの音楽環境、ニューエイジ系癒し志向、AIの人間化ならぬ人間のAI化を批判する。あえて反動的になることで論点を明確にしている。「音楽」の正体がよくわからない人に読んでほしい本。二、三時間で読めます。テオドール・クルレンツィスと三輪眞弘の作品が気になりまくる。あと、読者との距離を繊細に取っていていることにも学びがあった。歳を重ねた人間が新しい現象と向き合うときの方法の提示としても参考になる。2019/04/10
1959のコールマン
15
☆5。今月のお勧め本。表紙、装丁、帯が真面目なのに中身の「文章が」ところどころおちゃらけています。あははは。著者紹介の文章からして今までの岡田センセとは思えません。本文も面白く、かつあっという間に読めます。ですが、本書のメッセージは端的に言うと「何か人生を変えるような音楽を見つけたいのならば越境しよう！歩け！システムの外へ出て、そして規格外を探せ！」（ｐ193本文より）というアグレッシヴなもの。所々、読者にたいして（わざと）挑発的に振る舞っています。そうだよね。音楽って本来はヤバいもんだったよね。2019/04/24
ほんメモ(S.U.)
13
音楽の現在と未来について、主に苦言を呈する立場からの一冊でした。著者の岡田暁生さんは、能動的かつ自由な聴き方が音楽を聴く姿勢として正しい、と感じているのだろうなと思いました。それはある意味正しく、ある意味では正しくなくなっていくのではないかな。音楽の作られ方や聴き方が、たった数十年でここまで変わってきたのだから。でも何らかの形で音楽は人々の手に残り続けるとは思っています。心に残った文章→音楽は空気振動だ。空気がないところに音楽はない。だから音楽は必ず特定の「あのときあそこのあの空気感」と一体になっている。2026/01/20
shikashika555
9
人は文法を知って初めて 音の連なりを音楽として楽しむことができる_____との惹句に惹かれイベント参加した時に購入。 以下抜粋。 「音楽」は物理的存在ではない。耳が知覚した音の羅列を 人間は精神の中で意味関連として分節的に組み立て認識する。 言葉も音楽も 意識の中にしか存在していない。文法規則をインプットされている人間の意識の中で初めて それは言葉ないし音楽として立ち現れてくる。 経験から 乳幼児が触れる音楽については全く違うように思えるが、洗練度の高い音楽については そうなのかと思う。2019/07/21
rou
8
マクルーハンの身体的拡張に伴う壊死について、海賊版の魅惑など、内田樹的というべきか、居酒屋で筆者の話を聞いてるノリが悪くない。AI(ディープラーニング)と音楽については蓋然性の域を出ないため現状の認識としてのみ受け止めたが、要は偉大な作品である曲の真正の姿はディオニソス的なものであって、先の読めるパターンはなく、意外さ、偶然性、身体性から成立してるものだ、とする中で、ラストにティグラン・ハマシアンを出してくるあたりが、なんとも。伝わる。最高に。クルレンツィス情報もちょっと嬉しかった。2025/12/31
