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Description
(Text)
Die Arbeiten von Mariella Mosler (geb. 1962, lebt und arbeitet in Hamburg) bewegen sich an der Grenze von autonomer Skulptur und raumbezogenem Ornament. Dabei zitiert sie souverän vielfältige Formensprachen vom Decorum des Barock bis zur Airbrush-Ästhetik der Pop-Art, vom Primitivismus bis zu den Paradigmen der Moderne. So fertigt Mariella Mosler Arabesken aus Fruchtgummi, knotet filigrane Gebilde aus menschlichem Haar, schüttet Reliefs aus Sand oder kreiert Bodenmosaike aus hunderten Kilogramm Liebesperlen. Sie spielt mit dem ornamentalen Reiz von Oberflächen, nutzt außergewöhnliche Materialien, die aus anderen Zusammenhängen vertraut sind, nun aber oft fremd erscheinen. Banales wirkt auf einmal edel und in scheinbar chaotischen Formen wird plötzlich eine Ordnung erkennbar. So wichtig wie die architektonisch-situative Konstruktion ihrer Wand- und Bodenbilder ist für Mariella Mosler der Entstehungsprozess. Der offensichtliche Arbeitsaufwand, der bis zur Fertigstellung einer riesigen Raumarbeit anfällt, provoziert immer wieder Kommentare zur scheinbaren "Verschwendung von Zeit". Die Werkgruppe der Masken entzieht sich allerdings dieser Konnotation. Die fantastischen Objekte aus Pappe, Fell, Kokosnussfasern, Kunststoff oder Luftpolsterfolie wirken mit ihren hohlen Augen jeder Zeit entrückt. Mit Texten von Nicole Fritz, Hanne Loreck, Ursula Panhans-Bühler, Annett Reckert.
(Text)
The art of Mariella Mosler (b. 1962, lives and works in Hamburg) operates on the boundary between autonomous sculpture and site-specific interior ornamentation. She deftly quotes from a wide array of visual idioms ranging from baroque decorum to the airbrushed aesthetic of pop art, from primitivism to the paradigms of modernism. Mosler manufactures arabesques out of fruit gum; ties human hair in intricately shaped knots; pours sand to make reliefs; or creates floor mosaics out of hundreds of pounds of nonpareils. She plays with the ornamental appeal of surfaces and employs highly unusual materials that are familiar from other contexts but now seem strange. The banal suddenly strikes us as exquisite, and apparently chaotic shapes reveal a distinctive order. The creative process is no less important to Mosler than the architectural and situation-specific construction of her wall and floor pictures. The viewer cannot be in doubt about the amount of labor it took to complete one of her huge pieces, which have repeatedly prompted remarks about the artist's "wasteful use of her time." One group of works, however, avoid this association: her masks, fantastic objects made out of cardboard, fur, coir, synthetic materials, or bubble wrap whose hollow eyes lend them a timelessly otherworldly appearance. With texts by Nicole Fritz, Hanne Loreck, Ursula Panhans-Bühler, and Annett Reckert.
