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Description
(Text)
Gegenüberstellung von historischen und zeitgenössischen Bildern
Oskar Schmidt (geb. 1977, lebt und arbeitet in Berlin und Leipzig) analysiert, seziert und reinszeniert in seinem fotografischen Werk The American Series Aspekte der Kunst- und Fotografiegeschichte. Ausgangspunkt sind Aufnahmen von Walker Evans, die dieser im Auftrag der Farm Security Administration, kurz: FSA, in den 1930er Jahren während der Großen Depression im Süden der USA anfertigte. In The American Series greift Schmidt diese Ikonen der klassischen Fotoreportage des vergangenen Jahrhunderts auf, baut die Kulissen aus Evans Bilder in seinem Atelier in Lebensgröße nach und fotografiert sie mit einer Großformat-Kamera neu. Oskar Schmidts kluge und spielerische Untersuchung von Realität und deren Abbild transformiert eine historische, sozialdokumentarische Bildidee in dessen heutiges Künstleratelier. Vom verwitterten Holz über die Artefakte eines spartanischen Lebens bis hin zum Staub der dust bowl scheinen die Bilder ihren amerikanischen Verwandten zu gleichen. Und doch sind es Rekonstruktionen im Atelier des Künstlers. Studiokulissen, die im Vergleich zu ihren Vorläufern eine Variation des Arrangements oder der Perspektive beinhalten und somit auch einen Blick auf die Konstruktion von Geschichte als auch Fotografie an sich hervorrufen.
Dies ist die erste große Publikation über den Künstler mit einem Text von Renate Wiehager und Matthias Harder.
(Text)
Oskar Schmidt (b. 1977; lives and works in Berlin and Leipzig) analyzes, dissects, and restages certain aspects of photo history in his The American Series. It begins with the photographs by Walker Evans that were created for the U.S. Farm Security Administration (FSA) in the 1930s, during the Great Depression in the South of the USA. In his The American Series, Schmidt takes on these icons of classic photojournalism of the past decades, re-creates the scenery of Evan's photographs in his studio, and photographs them anew with a large format camera. Oskar Schmidt's astute and playful investigation of reality and its likeness, transforms a historic, social-documentary concept in his present-day artis's suudio. From the weathered wood and the artifacts of a spare life, to the dust in the dust bowl, the photographs seem to resemble their American relatives. And yet, they are constructions in the artist's studio. Sceneries, which, compared to their precursors, inhabit a variation of the disposition or the perspective, and therefore provoke a look on the construction of history, as well as photography. This is the first extensive publication on the artist.
(Author portrait)
Dr. Matthias Harder, geb. 1965, studierte Kunstgeschichte, Philosophie und Klassische Archäologie in Kiel und Berlin; seit 1995 freier Ausstellungsmacher und seit 2004 Leiter der Helmut Newton Foundation in Berlin, publiziert regelmäßig in internationalen Kunstzeitschriften sowie Essays in Büchern und Ausstellungskatalogen.
