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Description
(Text)
L'oeuvre de Van Gogh, sa technique, sa "manière" particulière ont déjà suscité une littérature critique des plus abondantes. Cependant, personne n'a réussi à montrer l'enchaînement logique qui mena le peintre du pays brabançon à ces audaces picturales - couleurs jaillies du tube, poussées à leur plus grande intensité, champs tumultueux, visages tourmentés, cernes autour des formes... Van Gogh voyait-il le monde ainsi ou le transposait-il arbitrairement?
A ces questions, le présent essai se propose de répondre, en faisant litière des idées reçues sur le "don inné" de Van Gogh et sur son génie voisin de la folie. Il ignore également les stéréotypes qui cherchent à enfermer le peintre dans une école ou un mouvement artistique.
Se fondant sur un choix personnel de lettres de Vincent Van Gogh et sur l'étude conjointe de ses toiles, Pierre Lhote analyse avec sa sensibilité de peintre les différentes étapes de l'acquisition par Van Gogh de la maîtrise de son art, évolution qui mènera l'artiste à dépasser la technique pour la soumettre à l'effet de la toile, à sa vérité, et fera de lui l'un des pères de l'art actuel.
(Table of content)
Contenu: essai d'approche globale de l'activité artistique de Vincent Van Gogh: comment Van Gogh sans vocation précise au départ, en est-il arrivé à cette maîtrise de son art, atteignant des sommets qui font de lui l'un des pères de l'art contemporain?
