Description
(Text)
Vision symbiotique – Lorsque l'art puise dans la nature
Après la spectaculaire présentation de son travail à Londres, Olafur Eliasson ( 1967) expose début 2020 une installation entièrement et spécialement revue pour la Kunsthaus Zürich. Ce sont ces oeuvres de l'artiste islando-danois qui attirent comme par magie les spectateurs trices. Olafur Eliasson, lorsqu'il en parle, explique que ce qui lui importe avant tout c'est l'expérience de la rencontre physique avec l'oeuvre elle-même. Lui qui compte depuis des années parmi les plus grands artistes contemporains a commencé très tôt à traiter le sujet de la durabilité et ses thèmes sur fond d'écologie parlent aujourd'hui à de nombreux visiteurs trices. C'est pourquoi le livre comme l'exposition tournent aussi autour de notre rapport aux autres espèces et formes de vie sur Terre. Le plaidoyer d'Olafur Eliasson pour une conception d'un monde de coexistence et de collaboration est particulièrement manifeste lorsqu'il transforme l'espace muséal en une seule installation immersive qui met tous nos sens à contribution. On pense aux classifications scientifiques pour étudier les phénomènes physiques naturels tels que la lumière, l'eau, le mouvement et le reflet sans s'arrêter à l'abstrait ou au formel d'expériences purement scientifiques. L'espace expérimental que l'artiste crée nous en empêche, et produit donc comme si cela allait de soi un lieu de résonance durable pour des questions telles que le changement climatique, la migration ou le pillage des ressources de la planète. Olafur Eliasson parvient à traduire ces questions essentielles et les intérêts sociaux dans un langage de formes qui fait appel à l'intelligence, mais aussi qui touche et agite émotionnellement.
Exposition :
Kunsthaus Zürich, 17/1–22/3/2020
(Text)
Where Art Draws from Nature
Following the spectacular exhibition of his work in London, Olafur Eliasson ( 1967) will be present-ing at the beginning of 2020 an entirely new installation specifically developed for the Kunsthaus Zürich. It is precisely these large-sized works by the -Danish-Icelandic artist that attract viewers as if by magic. Olafur Eliasson points out that his core interest is the experience of the -physical -encounter with the work itself. For years, he has been one of the most important contem-porary -artists addressing early on the theme of sustain-ability and now appeals to a large number of -viewers with his themes on ecological issues. The book and exhibition therefore revolve around our relationship with other species and life forms on Earth. Olafur Eliasson's advocacy of a worldview of coexistence and collaboration becomes ever more apparent when he transforms the -museum space into an immersive installation engag-ing our senses. We are reminded of scientific arrangements that explore physical natural phe-nomena such as light, water, movement and reflection, with-out remaining in the abstract or formal framework of purely scientific experiments. The immediate experiential space that the artist creates in generating an endur-ing resonating body on themes such as climate change, migration and the exploitation of our -planet's resources. Olafur Eliasson succeeds in translating these essential questions and social concerns into a formal language that not only -appeals to the viewers' intellect, but also touches and moves them emotionally.
Exhibition:
Kunsthaus Zürich, 17/1–22/3/2020
