Susanne Paesler: Werke / Works 1991-2006 : Katalog zur Ausstellung im Kunstmuseum Bonn, 2015 und im Schauwerk Sindelfingen, 2015-2017 （2016. 96 S. 60 Farbtaf. 28 cm）

Herausgegeben:Berg, Stephan/ Schreier, Christoph/Mitarbeit:Loreck, Hanne/ Schreier

SNOECK（2016発売）

• 製本 Hardcover:ハードカバー版
• 商品コード 9783864421662

Description

(Text)
Moderne als MusterSusanne Paesler, 1963 in Darmstadt und 2006 in Berlin verstorben, gehörte einer Künstlergeneration an, die Abschied genommen hat vom modernistischen Konzept des Bildes als Ort immer neuer, sich wechselseitig übertrumpfender ästhetischer Visionen. Sie diskutiert in ihrem künstlerischen Schaffen vielmehr den Stellenwert des Kunstwerks in einer Welt bereits existierender Bilder und reproduzierbarer ästhetischer Strukturen. Vordergründig kultiviert Paesler die geometrische Formensprache eines ganz und gar selbstbezüglichen konstruktivistischen Kunstwerks, doch weisen Muster und Farbwahl immer wieder auf außerbildliche Zusammenhänge. Entsprechend lassen diese Bilder an billige Wolldecken, Burlington-Socken oder auch an Burberry-Mäntel denken, also an Gebrauchsobjekte, die sie als Motiv und Vorbild für ihre Arbeiten nutzt. Statt den Stoff, dem Prinzip des Readymade folgend, direkt auf den Keilrahmen zu spannen (und damit an Palermos Stoffbilder anzuknüpfen), kopiert sie die Muster von Hand, sodass Kunst, Kunsthandwerk und Design in fließenden Austausch miteinander treten. Ausgehend von dieser Stoßrichtung, scheint es dann fast logisch, dass sich Susanne Paesler im Verlauf der 1990er Jahre mit dem Motiv des Rahmens - als nun gemalter (!) Bildgrenze -, dem Trompe-l' il und der Bild-im-Bild-Thematik beschäftigt. Das Einzigartige, Authentische, ist eine ästhetische Vision, der Paesler misstraut. Der Katalog zur ersten, vom Kunstmuseum Bonn präsentierten Überblicksausstellung umfasst insgesamt 40 Arbeiten von 1991 bis 2006.Ausstellungen:Kunstmuseum Bonn, 25/1-5/6/2016Schauwerk Sindelfingen, 19/6/2015-22/1/2017
(Text)
Modernism as PatternSusanne Paesler, who was born in Darmstadt in 1963 and died in Berlin in 2006, is part of a generation of artists who distanced themselves from the modernist concept of the image as a place of ever new and competing aesthetics. Her artistic work examines the meaning of the artwork itself in a world full of already existing images and reproducible aesthetic structures. On the surface, she cultivates a geometric form language of an entirely self-referential constructivist artwork; pattern and choice of color, however, still always appear to refer to extra-pictorial contexts. Accordingly, her paintings are at times reminiscent of cheap woolen blankets, Burlington socks and Burberry coats - everyday objects that she uses as both motif and model for her works. Rather than following the principle of the readymade and mounting the fabric directly onto stretchers (in reference to Palermo's fabric works), the artist manually copies the patterns so that art, handicraft and design interchange and complement one another. Based on this strategic approach it is almost logical that during the 1990s, Susanne Paesler examined the motive of the frame - henceforth a painted (!) image boundary -, trompe l'oeil and the issue of the »picture within the picture«. The unique as well as the notion of authenticity are aesthetic visions that Paesler mistrusts. The book on the occasion of the first overview of Susanne Paesler's work at Kunstmuseum Bonn includes 40 works from 1991 to 2006.Exhibitions:Kunstmuseum Bonn, 25/1-5/6/2016Schauwerk Sindelfingen, 19/6/2015-22/1/2017