Camera Acting : Das Schauspiel-Training (Praxis Film 92) (2., überarb. Aufl. 2019. 380 S. 30 farb. Abb. 23.9 cm)

個数:

Camera Acting : Das Schauspiel-Training (Praxis Film 92) (2., überarb. Aufl. 2019. 380 S. 30 farb. Abb. 23.9 cm)

  • 在庫がございません。海外の書籍取次会社を通じて出版社等からお取り寄せいたします。
    通常6~9週間ほどで発送の見込みですが、商品によってはさらに時間がかかることもございます。
    重要ご説明事項
    1. 納期遅延や、ご入手不能となる場合がございます。
    2. 複数冊ご注文の場合は、ご注文数量が揃ってからまとめて発送いたします。
    3. 美品のご指定は承りかねます。

    ●3Dセキュア導入とクレジットカードによるお支払いについて
  • ≪洋書のご注文について≫ 「海外取次在庫あり」「国内在庫僅少」および「国内仕入れ先からお取り寄せいたします」表示の商品でもクリスマス前(12/20~12/25)および年末年始までにお届けできないことがございます。あらかじめご了承ください。

  • 【入荷遅延について】
    世界情勢の影響により、海外からお取り寄せとなる洋書・洋古書の入荷が、表示している標準的な納期よりも遅延する場合がございます。
    おそれいりますが、あらかじめご了承くださいますようお願い申し上げます。
  • ◆画像の表紙や帯等は実物とは異なる場合があります。
  • ◆ウェブストアでの洋書販売価格は、弊社店舗等での販売価格とは異なります。
    また、洋書販売価格は、ご注文確定時点での日本円価格となります。
    ご注文確定後に、同じ洋書の販売価格が変動しても、それは反映されません。
  • 製本 Paperback:紙装版/ペーパーバック版
  • 商品コード 9783744511643

Description


(Text)
Dein Begleiter für alle Arbeitsphasen des Film- und Fernsehschauspiels: Trainiere mit Nick Dong-Sik Deine Körpersprache als Schlüssel zum Schauspielerfolg. Während es in der Szenenarbeit häufig ausschließlich um Gefühls- und Denkprozesse oder Dramaturgie geht, legt Nick Dong-Sik den Fokus ganz auf unseren Körper. Denn unser Körper ist kontrollierbar und bietet so Schauspielern, die am FilmSet punktgenau funktionieren müssen, einen sicheren Anker - ganz unabhängig von Tagesform und Gefühlslage. Optimale Kamerapräsenz mit künstlerischem Ausdruck zu verbinden, ist dabei das Ziel: Wie zeigt man authentische Emotionen, Gedanken und Bewegungen in verschiedenen Einstellungsgrößen für egal wie viele Takes? Wie bewahrt man kreative Spielfreude, aber ebenso Erdung und Stillness, während man sich am FilmSet auf so vieles gleichzeitig konzentrieren muss? Dieses Buch führt Schauspieler durch Theorie und Praxis - vom Drehbuch bis zum Drehtag. Es richtet sich an jeden, der sich für Filmschauspiel interessiert bzw. in diesem Bereich professionell arbeiten möchte: vom Schauspielschüler bis zum Berufsschauspieler, vom Theaterschauspieler, der zum Film wechseln möchte, bis hin zum engagierten Hobbyschauspieler. Aber auch Regisseure und Regiestudenten können von diesem Buch profitieren, weil sie darin eine Menge guter Werkzeuge für die Schauspielführung am Set finden werden. Mit 39 exklusiven Trainingsvideos, die zeigen, wie es vor der Kamera funktioniert. Unter Mitarbeit von Claudia Dalchow. Mit einem Vorwort von Iris Baumüller (Casting-Direktorin: u.a. "Stromberg").
(Table of content)
VORWORTEINLEITUNGA BE PREPAREDA1 Drehbuch - der Film auf PapierDas erste MalDie Ego-PerspektiveHäh? Das verstehe ich nicht!A2 DrehbuchanalyseDie Hauptaussage des FilmsDie Hauptaussage der RolleDie Aufgabe der Rolle im Film - die ArchetypenWie erreichst du deine Ziele?BeziehungenOrt der HandlungZeit der HandlungA3 Kreative Szenenarbeit Szene für Szene Durchatmen A4 Szenenanalyse Szenenbeginn Szenenunterbau und Szenenhaupthandlung SzenenzielSzenenendeA5 RollenanalyseEinordnungDer Einfluss der VergangenheitDie ZukunftKörperlichkeit der RolleDer Umgang mit SpracheGefühls- und GedankenweltCharakterzeichnung Das HauptrequisitB TRAININGSCENTERB1 KörperpräsenzAktiver und passiver SpielzustandKörperspracheKörperbewegungGestikMimikB2 Stimm- und SprachpräsenzAtmung und Stimme aktivierenBetonung, Rhythmus und MelodieSprechrichtungenAnlässe für den Einsatz von SpracheSprachflussB3 Die fünf SinneDer innere VorgangAktivität der fünf SinneB4 AktionenAktion oder Reaktion?Das Ziel einer AktionTempus/RhythmusRequisitenspielB5 Emotionaler AusdruckDie Entstehung von EmotionenAus- und Unterdrücken von EmotionenKlappe, die dritte: Emotion zurück auf AnfangTechniken für EmotionenB6 BeziehungenBeziehungskreiseBeziehungsverhaltenBeziehungszieleB7 SzenenarbeitSzenenbeginnSzenenunterbauEreignisSzenenhaupthandlungSzenenzielSzenenendeSzenenflussB8 RollenarbeitDie GrundtypenKörperliche VerschiebungenStimmlich-sprachlicher AusdruckWeitere Möglichkeiten der Rollenentwicklung B9 Spielen vor der KameraDie Kamera sieht allesEinstellungsgrößenKameraschwenks und -fahrtenKameraperspektivenKameratechnikenContinuityC DER DREHTAGC1 Die Arbeit am FilmsetProben 350 » RegieansagenAnspannung und NervositätC2 DrehschlussX ANHANGX1 EndnotenX2 RegisterX3 Alle Filme auf IMDBX4 Danksagung
(Author portrait)
Nick Dong-Sik ist Schauspieler, Schauspielcoach und künstlerischer Leiter der First Take Schauspielakademie. Er unterrichtet in Köln, Berlin und London. In seiner langjährigen Arbeit als Coach entwickelte er eine eigene Technik für Filmschauspiel. Als Schauspieler ist er regelmäßig für deutsche und internationale Fernseh- und Kinoproduktionen tätig. Claudia Dalchow ist Schauspielerin für Theater, Film und Fernsehen, Sprecherin, freie Autorin und Dozentin für Filmschauspiel in englischer Sprache an der First Take Schauspielakademie. 2007 wurde sie in der Kritikerumfrage Theater NRW als Beste Nachwuchsschauspielerin genannt.

最近チェックした商品