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Description
Warum, wann und wo werden Künste in Hochschulen gelehrt und zum Gegenstand wissenschaftlicher Forschung gemacht? Und wie verändern sich dadurch unsere Vorstellungen und unser Wissen von diesen Künsten? Vor dem Hintergrund dieser Fragen untersucht der Band sowohl die Herausbildung akademischer Kunstlehre als auch die Entstehung kunstbezogener Wissenschaftsdisziplinen.Wie wurden Künste - in der praktischen Ausübung ebenso wie in der wissenschaftlichen Erforschung - Teil des akademischen Bildungswesens? Die Beiträge des Bandes beleuchten die Voraussetzungen und Konsequenzen dieses Wandels und nehmen dabei Spezifika und Gemeinsamkeiten unterschiedlicher Künste in den Blick. Auf diese Weise wird deutlich, dass sich mit der Akademisierung der Künste nicht nur die institutionellen und normativen Rahmenbedingungen, unter denen Künste gelehrt und beforscht werden, fundamental verändert haben. Vielmehr wandeln sich auch Praktiken und Objekte, Konzepte und Politiken - und damit die Art und Weise, wie Künste und Wissen über sie gelernt, produziert und distribuiert werden.Mit Beiträgen von Miriam Akkermann, Mitchell G. Ash, Christina Dörfling, Eva Ehninger, Wolf-Dieter Ernst, Daniela Fugellie, Klaus Gerlach, Jochen Gläser, David Hagen, Hans-Christian von Herrmann, Holden Kelm, Anja Klöck, Jan Lazardzig, Thekla Neuß, Angela Nikolai, Juliane Noth, Christiane Salge, Dörte Schmidt, Halvard Schommartz, Christiane Sibille und Oscar Vazquez. Einleitung- Mitchell G. Ash: Was heißt "Akademisierung der Künste"?- Holden Kelm: Zur Kanonisierung der Künste in der nachkantischen Ästhetik. Das institutionelle Umfeld der Berliner Universität (1810-1833)- Klaus Gerlach: Professionalisierung von Bühnenbetrieb und Bühnenspiel und Akademisierung des Schauspielunterrichts am Berliner Nationaltheater um 1800- Christiane Salge: Akademisierungsprozesse in der Architektenausbildung im 19. Jahrhundert in Preußen- Óscar E. Vázquez: Die "Akademisierung" der Kunst. Kopieren, Bürokratisierung und Kunstakademien in Spanien und im kolonialen Mexiko- Daniela Fugellie: Studying, Performing and Researching Music in Chilean Universities. Challenges and Perspectives after a Century- Eva Ehninger: Akademisierung aus Versehen. Zeichnen lernen in England und Indien- Dörte Schmidt: Epistemische, ästhetische und mediale Evidenzen. (Licht-)Bilder und Töne in musikwissenschaftlicher Forschung und Lehre - eine Berliner Geschichte- Jan Lazardzig: Bühnen, Lichtbilder und Schallplatten. Zur Rolle von Lehrmedien in der Theaterwissenschaft (1919-1935)- Wolf-Dieter Ernst: Die Institutionalisierung der Schauspielschulen in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts- David Hagen: Studentische Organisationen und die Akademisierung der Kunst- und Musikhochschulen 1920-1936- Juliane Noth: Akademisierung und Aktivismus in den Anfangsjahren der Nationalen Kunsthochschule Hangzhou- Halvard Schommartz: Ressourcenmobilisierung für die "Volksbildung"? Eine neue Perspektive auf die Theaterwissenschaft in der NS-Zeit- Anja Klöck: Schauspielerisches "Berufswissen"? Professionalisierungsprozesse der 1950er Jahre im deutsch-deutschen Vergleich- Christiane Sibille: Follow the Data. Internationale Organisation und die Akademisierung der Künste- Christina Dörfling: Das Tonband in der Ost-Berliner Musikwissenschaft. Populäre Musik Sammeln und/als Forschen- Hans-Christian von Herrmann: Literatur als Kunst. Formen der (Ent-)Akademisierung zwischen Genieästhetik und Creative Writing- Miriam Akkermann: Neue Formen alter Ideale. Aufführungserarbeitungen zeitgenössischer Musik im interkulturellen Kontext- Jochen Gläser: Der Beitrag des "New Public Management" zur Akademisierung der KünsteDanksagungAutorinnen und Autoren Dörte Schmidt, Professorin für Musikwissenschaft an der UdK Berlin. Forschungsschwerpunkte u. a. Musiktheater seit dem 17. Jahrhundert, Musik des 20./21. Jahrhunderts, u. a. leitet sie die Bernd Alois Zimmermann- Gesamtausgabe.
