基本説明
Ce livre propose une approche de la pratique de l'écriture en école d'art, prenant le parti de s'appuyer sur les exemples et sur le faire.
Au cours de la seconde moitié du XXe siècle s'est opéré un rapprochement mutuel entre le monde de l'art et celui de la littérature. Reprenant l'élan des avant-gardes du début du siècle, ce sont d'abord les artistes qui se sont emparés du texte et de l'écrit à partir des années 1970 avec le mouvement Fluxus et les artistes conceptuels ; puis symétriquement poètes et écrivain·es ont développé des formes de littératures hors du livre, textes exposés ou performances. Dès lors, les capacités d'expression, ainsi que les méthodes à l'œuvre dans les deux domaines, se nourrissent l'une de l'autre, et étendent le terrain de jeu des deux côtés.
Dans ce mouvement, les écoles d'art ont joué un rôle actif en accueillant dans leurs enseignements des ateliers d'écriture depuis les années 1990. À Genève, l'École des Beaux-Arts a contribué à cette histoire en ouvrant, à cette période, un atelier de pratique du texte, et en invitant indifféremment artistes qui écrivent et auteur·ices intéressé·es aux arts plastiques à présenter leur travail.
L'écriture, lorsqu'on l'expérimente avec des étudiant·exs en art, a un effet décapant, relaxant et euphorisant par rapport aux usages littéraires classiques. En école d'art, l'écriture, qui n'est qu'une pratique parmi d'autres, est désacralisée ; les formes éditoriales sont multiples ; le livre adopte toutes sortes de formats ; le texte s'hybride avec l'image, l'installation, la vidéo, la performance ; l'oralité vaut autant que l'écrit.
