基本説明
Ce livre se propose d’explorer le vaste champ constitué par l’ « image double » sur une période qui va de l’Antiquité à nos jours. L’expression désigne des catégories variées : image composite, image cachée, image naturelle, image potentielle, anamorphose, etc. À travers une centaine d’exemples, le livre envisage la manière dont les artistes ont exploité, selon les situations historiques et culturelles, les possibilités formelles et sémantiques des images doubles. En s’opposant à la doxa, ces images visent à surprendre, intriguer et solliciter le spectateur.
La période couverte compte des temps forts – la Renaissance et la période contemporaine – qui correspondent aux moments et aux lieux où le recours à l’image double a été d’une intensité et d’une importance particulières. Dans l’art de la Renaissance, la présence fréquente de l’image double renvoie à une pensée marquée par l’analogie et l’anthropomorphisme, par le goût pour le paradoxe et l’énigme, par la réflexion morale sur les apparences trompeuses. À l’époque moderne et contemporaine, l’utilisation de l’ambiguïté et de la polysémie visuelles manifeste une réflexivité de l’image et participe d’une transformation de la communication esthétique, au terme de laquelle ce sont, selon la formule célèbre de Duchamp, les regardeurs qui font les tableaux.
