基本説明
Des premiers daguerréotypes aux photographies contemporaines, la photographie d'acteur fixe la trace de l'incarnation d'un personnage, le génie d'un comédien, le visage d'un " monstre sacré ". Pour la première fois, le département des Arts du spectacle présente un choix de photographies d'acteurs parmi une importante collection rassemblée pour capter l'éphémère de la création théâtrale et en conserver le témoignage. Des origines de la photographie à nos jours, ce choix retrace l'évolution de la sensibilité du photographe de scène et des techniques de prises de vue qui ont modifié la façon de révéler l'acteur.
Après un prologue consacré au portrait comme évocation de la scène, l'exposition s'articule en trois parties. Au xixe siècle, dans la tradition du portrait peint, les premières photographies en studio mettent en scène l'acteur dans la pose la plus significative pour caractériser son rôle. La photographie de théâtre étant liée à la notoriété des acteurs et aux développements de la publicité, l'essor significatif que connaît la presse illustrée au début du xxe siècle généralise la pratique de la photographie de scène dans les théâtres. Au cours des séances de prise de vue, les comédiens jouent la représentation devant l'objectif du photographe, qui va progressivement chercher à s'affranchir de la spontanéité factice de ces images. A partir des années 1950, la photographie de scène acquiert une nouvelle dimension documentaire et esthétique grâce au regard différent - notamment celui de Roger Pic - que vont porter sur elle les photographes qui vivent au contact des gens de théâtre.
