基本説明
Cet ouvrage explore le geste d'écriture « l'Autoportrait à » et la notion d'identité relationnelle. Tous deux reposent sur l'idée que l'autre est constitutif du soi : nous ne sommes jamais autonomes mais traversé·es par autrui, dans une identité plurielle, hybride et mouvante. Cette conception remet en cause le modèle de l'ego autonome et place l'altérité au cœur même de l'autoréférentialité et de l'autoreprésentation, en particulier dans les arts vivants.La formule « Autoportrait à », à la fois impropre et paradoxale, crée un langage singulier où la relation devient principe fondateur. Elle interroge : « à qui ? à quoi ? », rappelant que chaque autoportrait inclut l'autre. Dans le champ artistique, cela implique de considérer la scène comme un lieu où se manifeste et s'accomplit la dimension sociale de l'identité, non comme représentation close mais comme processus collectif et relationnel.Les propositions artistiques réunies invitent à s'affranchir d'une vision exclusive du soi, à déconstruire les positions de surplomb et à reconnaître l'altérité en chacun·e. Par elles, il devient possible de questionner les rhétoriques identitaires, l'individualisme ou la toute-puissance de l'auteur, et d'ouvrir à une horizontalité où spectateur·ices et artistes partagent un même espace de co-construction.Cette recherche s'inscrit dans une tradition critique (Lacan, Levinas, Derrida, Goffman, Butler, Glissant, Anzaldúa, Muñoz) qui déconstruit l'identité occidentale autosuffisante et affirme la subjectivité comme relation.
