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基本説明
Figure majeure de l'art corporel en France, Gina Pane (1939-1990) a marqué les années 1970 par des « actions » à forte charge symbolique. Le corps, dont elle a révélé le langage - biologique, psychologique, esthétique et social - a été le médium même de son oeuvre. Les blessures superficielles qu'elle s'infligeaient étaient conçues, non comme une mutilation, mais comme une identification, une inscription, une façon de communi(qu)er. De l'émotion suscitée par ces blessures, offertes en miroir au spectateur « anesthésié », aux réactions de rejet qui entourèrent ses gestes radicaux, Gina Pane a malgré elle bâti un mythe que seule une nouvelle lecture de l'oeuvre peut remettre en perspective.
Peu d'artistes ont investi avec autant de force et de rigueur la dimension charnelle dans toutes ses strates signifiantes : corps social, corps biologique, corps transsubstantié, corps cosmique. Le langage plastique que Gina Pane a élaboré est en effet sans précédent. La charge émotionnelle et spirituelle qui traverse l'oeuvre l'inscrit non pas de façon réductrice dans une époque ou un courant, mais dans un registre universel qui la rend intemporelle. Il n'est pas étonnant qu'elle soit regardée et citée aujourd'hui par les jeunes générations comme une oeuvre de référence, fascinante et exemplaire.
Sophie Duplaix relit ici dans sa globalité une oeuvre assimilée trop exclusivement à l'art corporel, et appréhende de façon renouvelée l'inscription historique de l'artiste, notamment grâce à l'étude et la reproduction d'oeuvres et d'archives inédites.
