内容説明
インドの伝統工芸、カラムカリのつくり手たちは、なぜ自らを「アーティスト」と名のるのか―１９世紀頃から寺院に掛けられる布として伝わり、２０世紀半ば、政府の手工芸振興策によって、からくも消滅を免れたカラムカリ。技術を継承する製作者たちは、カーストや帰属が混在し、女性が参入し、技術的差異が広がって、多様化が進む。師のもとで修業に励むかたわら著者は、彼らの語りに耳を傾け、つくる身体に生成された意識を追い、つくり手としての座標を解き明かす。
目次
１ 手工芸開発について（一九五〇年代の手工芸振興の役割；カラムカリ・トレーニングセンター閉鎖と以後の変遷）
２ カラムカリ技術（「伝統的」技術習得過程；技術習得における変化；つくる側にとっての「伝統性」）
３ 製作者の多様化とその分類（技術習得状況と製作者の多様性の関係；女性製作者の多様化）
４ つくり手としての自己認識の生成（手工芸への西洋美術概念の波及と「インドらしさ」の見直し；カラムカリ製作者の自己表象の選択；製作者意識の鍵概念―「創造力・想像力」「宗教性」；自己認識の生成過程）
著者等紹介
松村恵里［マツムラエリ］
１９６７年、石川県生まれ。染織を学んだ後、友禅作家押田正義、二塚長生（重要無形文化財）に師事。金沢大学人間社会環境研究科博士後期課程修了、博士（社会環境学）。現在、金沢大学国際文化資源学研究センター・特任助教（本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです）
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